Die anatomie van 'n stille ontploffing

Die meeste komedie telegrafeer hul punchlines met 'n musieklyn of 'n reaksie skoot. Nichijou [1] [1] [1] [1] [1] [2] [2] [2] [2] [2] [2] [3] [4] [4] [5] [5] [5] [5] [5] [5] [5] [5] [5] [5] [5] [5] [5] [5] [6] [6] [6] [7] [7] [7] [8] [5] [6] [7] [8] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10]

Tradisionele anime-komedie vertrou dikwels op oortollige sweetdruppels, komies groot hamers of 'n koor van karakters wat gespanne reaksies skree. Nichijou gebruik hierdie trope selde en verkies om die suiwer illogie van 'n toneel te laat asemhaal. Wanneer die inwonende androïed van die Shinonome-laboratorium, Nano, per ongeluk 'n verborge koeklaaier uit haar arm skiet, kom die lag nie van 'n karakter wat skreeu "Ehhh?!" Dit kom van die skerp, byna wetenskaplike presiesheid van die konfeksiesimplementering, gevolg deur 'n stilte. Hierdie benadering leen swaar uit die komedietradisies van die mannetjie van die mannetjie sonder om die rolle te formaliseer.

Die koolstofgeboorte logika van die lewensdeel ontbreek

Op die eerste oogopslag word Nichijou as 'n eenvoudige snit van die lewe in 'n slaapvolle voorstedelike dorp voorgestel. Daar is hoërskoolstudente, 'n genieuse kind professor, 'n praat kat en 'n bekommerde androïed. Maar die etiket'snit van die lewe' is 'n slim vermomde val deur. Die program dokumenter nie die lewe nie; dit koolstofvul dit. Die genie van Arawi Keiichi se oorspronklike manga, getrou aangepas deur Kyoto Animation, lê in sy vermoë om die wêreldse te hiper-druk totdat dit breek. 'n afgevalde stuk worst, 'n misverstand oor 'n balaclava, 'n verwyder these is nie net props; hulle is emosionele kernwapens. Die animasie "verhoog" nie die bron materiaal, dit net transformeer die visuele sinfoniese, dit transformeer in 'n chaotiese sinfistiese sinfoniese gees.

Dit is waar die konsep van "vloot" in jou publikasie navraag in die gesprek kom, alhoewel purely deur metaforic toeval. 'n vloot bedryf op logistiek, presiese tydsberekening en gespesialiseerde eenhede uitvoer komplekse manoeuvres. Nichijou se komedie funksies identies. Individuele sketse is soos skepe in 'n konvooi, wat wissel van tien sekondes vinnige vuur gags ( 'n hond byt die agterkant van 'n baadjie) om meer-deel epiese sagas (die Mio vs. polisiebeampte manga beslaglegging boog). Elke eenheid ry vorentoe met onverbiddelike doeltreffendheid, en tog die vloot as geheel beweeg met 'n droomlike, surrealistiese verbinding. die tempo is nie willekeurig; dit is 'n oorvol presisiewerk ontwerp om die kyker se verwagtinge te oorlaai, om die glimlag te laat lag deur die glimlag.

Karakterdinamiek as kwantumkomedie-enjin

Die ware brandstof van die chaos van Nichijou is die interaksie tussen sy sentrale drie en hul uitgebreide baan van vreemde balle. Yuuko, Mio en Mai vorm die klassieke hoërskoolas, maar hul dinamiese ondermyn elke verwagting. Yuuko is die energieke enjin van mislukking; haar goeie natuur is omgekeerd verwant aan haar akademiese vermoë en fisiese koördinasie. Mio is 'n sterk gewonde fontein van artistieke talent en vulkaniese woede, wie se seunlike blou hare estetika 'n passievolle liefde vir yaoi manga verberg. Mai is die onskrybare godheid van die groep, 'n meisie wat kalm lyk, maar wat 'n god-vlak komedie bedryf wat alles insluit, van die roeping van gedomestifiseerde plaasdiere tot die sluiting van houtstene soos 'n stukkie.

Die professor (Hakase), 'n agtjarige genie wat 'n onsterflike androïed uitgevind het omdat sy 'n speelmaat wou hê, slaan die "man speel God" -trope oor. In plaas daarvan, sy maak kinderlike kapriase wapens teen die weefsel van wetenskaplike logika. Sy installeer 'n rolkoek verspreider in Nano se arm nie om die mensdom te help nie, maar omdat sy van rolkoek hou. Nano, die robot met 'n oorgrootte wind-up sleutel op haar rug, probeer om haar masjinerie te verberg en soos 'n normale hoërskoolmeisie te leef, 'n vererger deur die feit dat die professor voortdurend bizarre funksies soos 'n handgeweer installeer terwyl sy slaap. Sakamoto, die praat swart kat wat 'n geskenk van 'n gesag by 'n navorsing fasiliteit dra, herinner hom nou aan 'n gewone komedie wat een keer in die komedie-ketting gedompel het, wat hom voortdurend herinner aan die waardigheid van 'n beskuldigde man wat sy lewe onder die kosketting sit.

Hierdie meervlakte struktuur laat die komedie toe om kwantum tonnel tussen energieë te maak. 'n Segment van frenetische, hoë-desibel skool anarchie sal ontbind in 'n lang, byna stille nagmerrie van Yuuko wat probeer om te betaal vir 'n aankoop met presiese verandering terwyl hy 'n hele lyn hou. Die reeks verstaan dat lag 'n basislyn van gemak vereis om dan gebreek te word, sodat dit 'n wêreld bou waarin jy wil leef, net om te onthul dat die wêreld is gemaak van bros, skreeu glas.

Kyoto Animation se kuns van geanimeerde hiperbole

Om Nichijou te bespreek sonder om op sy visuele ambisie te konsentreer, is om die enjin te ignoreer wat die absurditeit laat werk. Kyoto Animation, die studio agter die aanpassing, was reeds legendaries vir sy helder agtergrondkuns en delikate karakter wat uit werke soos Clannad en FLT:3 optree. Maar hier het hulle 'n begroting van beweging vrygestel wat gewoonlik vir hoë-begrotingsgevegscenes gereserveer is, wat daarop wys dat die wapenrusting nie op 'n draak, maar op 'n meisie wat 'n bok in 'n taxi probeer worstel nie.

Die visuele woordeskat leen grootliks uit eksperimentele teater, wat skommelinge in aspekverhouding, skielike foto-realistiese insette en radikale veranderinge in kuns styl insluit. Mio se gewelddadige uitbarstings word weergegee met 'n ruwe, aggressiewe lijnkunst wat uit 'n skone stryd manga kon opgelig word, haar gesig verwring in 'n skrikwekkende Hannya-masker van woede terwyl sy 'n polisiebeampte verlei om haar manuskrip te raak. Die oorgang sny often vereis dat individuele rame met verskillende teksture geverf word die visuele taal van avant-garde teater. 'n toneel van die hoofman wat 'n herder op 'n windswept strand veg, het geen narratiwese regverdiging nie, net 'n komedie: dit lyk ongelooflik, hipnoties stupid, so geanimeer met die idee van 'n Kurnosawa.

Die simfonie van die Non-Sequitur

Wat bloot willekeur van hoë absurdisme skei, is struktuur. Nichijou sketse eindig selde waar jy dit verwag. 'n Scenario oor twee karakters wat op 'n bus sit en 'n normale gesprek voer, sal skielik in 'n woordlose, vyf minute lange B-plot ontgleer waarby 'n man in 'n stroomblok 'n massiewe greep kabels uit 'n padspoel trek. Dit is nie 'n sneeu-gug in die familie Guy nie; dit is subtiele invalle van een realiteit deur 'n ander. Die wêreld van Nichijou is porus, en die karakters die agtergrond sokkerklub lede, die gekleurde skoonheidskomitee, die man wat die bakkery met sy oorgrootte vriend bestuur skerm, onvergelykbare logika met menslike begrip.

Die reeks is gestruktureer soos 'n skets komedieshow, maar in teenstelling met 'n Westerse ekwivalent soos Monty Python se Flying Circus, dit bombarder 'n punchline op 'n sinistiese nota. Daar is warmte in die chaos. Die absurditeit is nie vervreemdend; dit is inklusief. Jy word uitgenooi om nie te lag op die ellende van die karakters, maar op die kosmiese onregverdigheid van hul situasie.

Hierdie vinnige toonverskuiwings skep 'n kykervaring wat die beste beskryf word as 'jazz-trauma.' 'N Rustige, ligte volgorde van 'n meisie wat 'n houtkuub in 'n poel sien swem, bou 'n hipnotiese, byna meditatiewe angs op. Dan sny dit sonder resolusie tot 'n hiperaktiewe jaag met 'n hond en 'n donut. Die brein van die kyker word gedwing om sy emosionele kompas elke twee minute te herkalibreer, 'n toestand van kognitiewe limbo wat die volgende grap nog meer snaaks maak omdat die gevoel van realiteit suksesvol ontmantel is. Dit is die sentrale magie van die program: dit leer jou om in 'n toestand van komedie ataraxia te leef, waar niks meer 'n verrassing is nie, alles nog steeds ongelooflik snaaks bly.

Kultuurgehoor en die memetiese sterstof

Op sy eerste uitsaai in 2011, Nichijou was 'n kommersiële paradoks, 'n hoë-begroting passie projek wat nie heeltemal die verkoop kaarte aan die brand, maar dit het die internet met genoeg materiaal om 'n dekade te duur geplant. In die jare sedertdien, die show het 'n radikale kritiese herbeoordeling ondergaan, hoofsaaklik gedryf deur dieselfde internet kultuur wat dit gehelp vorm. Die "Nichijou" estetika neem 'n eenvoudige, relatiewe emosionele ritme en stoot dit in 'n skreeu, lae-poly, aanvang-agtige ruimte wat 'n fundamentele teks vir anime kultuur geword het. Die skerm episode van die skerm van haar skerm met haar gesig bevrore in 'n skreeu is 'n universele kortkode vir "my dag is verwoes". Die toneel van die Hoërskool is 'n afleiding van 'n afleiding van 'n stadige, relatiewe emosionele ritme en die verwerping van 'n metaalistiese simbool wat deur die mense wat nie-Times het nie eens gesien word, het die invloed van die anime te

Die invloed van die show stral uit na werke soos The Disastrous Life of Saiki K. en Pop Team Epic, donker afstammelinge wat DNA deel in hul verwerping van die standaard opstel-punchline ritme. Maar waar Saiki K 'n doodgewone psigiese protagonis gebruik om die chaos te vertel, en Pop Team Epic gebruik die veragting vir die gehoor, Nichijou Nano: [8] Nichijou Nano: [9] [9] Ninchijou Nano: [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [10] [10] [10] [10]

Stilte, geraas en die diepte van niks

As die meeste komedies die stilte met dialoog vul om die momentum aan die gang te hou, gebruik Nichijou die stilte as 'n drukkook. Die "Helvetica Standard" -segmente is die stilste, dikwels monochromatiese vignettes wat die hoofverhaal onderbreek. 'n Man staan by 'n kruispad met 'n teken wat "Dream" lees, maar die pad word geblokkeer deur 'n reuse kopie van die Helvetica Standard -boek. Die toneel bied geen verduideliking, geen punchline nie, net 'n stille, eksistensiële skree.

Hierdie sonie landskap word ondersteun deur Yuuji Nomi se ongelooflike telling, wat wild wissel van sweeping orkes melodrama (terugvoer 'n meisie wat 'n gegote worst haal) om 'n grimering, kindlike klavier (terugvoer 'n huishoudelike robot 'n kamer skoonmaak) en absolute chaotiese jazz. Die musiek stel nie net die bui; dit aktiveer gaslig die kyker. 'n Slaanende romantiese tema sal speel as twee kant karakters het 'n heeltemal banale gesprek oor 'n stapler, leer jy om grootsheid in die gatters te verwag. Hierdie audio-visuele sintese is die kenmerk van 'n studio wat op die hoogtepunt van sy kreatiewe vertroue werk, die toepassing van die estetika van hoë kuns na die laagste weddenskappe scenario's. Vir 'n akademiese duik in die samestelling, die TFLT: 'n terugvoerende bron van Anime News Network: 'n skerm wat die musiek met 'n rowwe teks op die skerm skep, is die mees opsetlike waarneming van die vernuftige beeldmateriaal.

Die eindelose na-lewe van "my gewone lewe"

Nichijou het nie net absurde komedie herdefinieer nie; dit het 'n veilige huis geskep vir 'n spesifieke tipe lag. Dit het die angstiges vertroos wat hul oorgeblaasde reaksies op klein terugslae in Mio gesien het. Dit het die vreemde kinders gevalideer wat, soos Mai, humor gevind het om die mense rondom hulle te verwar sonder om hul eie kalm masker te breek. Dit het die konsep onsterflik gemaak dat 'n robotmeisie se eksistensiële vrees oor 'n wind-up-sleutel nie 'n rede is vir tragedie nie, maar 'n opstel vir 'n herhalende oor uitwisse en bokmelk.

Die reeks bly 'n meesterklas in komedie timing omdat dit die klok herdefinieer. 'n Grap in Nichijou kan 'n vyfde van 'n sekonde duur (n blink-and-you-miss-it-agtergrond gebeurtenis) of strek oor drie hele aflewerings (die stadige brand ramp van Mios manga word deur die polisie gevind). Dit bewys dat die absurdistiese etiket is nie 'n lisensie vir luiheid, maar 'n eis vir uiterste dissipline. Jy kan net die reëls van die werklikheid effektief breek as jy dit eers met vlekvrye, deeglike detail geteken het. Kyoto Animation geteken elke baksteen in die skool muur, blad op die gesonde, elke interne meganisme van die boom kanon vernietig, net sodat hulle die genot van 'n deer loop deur die gang en dit alles. Dit is die erfenis van die lewe van die skeppende gemeenskappe wat voortgaan om te kyk, is 'n snaakse reaksie op die skree van die speletjies, wat net 'n sprokiesprentjie is, wat die lewe van die skeppende gemeenskap