Die wortels van Miyazaki se wêreldbeskouing

Hayao Miyazaki is in 1941 gebore, die tweede van vier seuns, in 'n Japan wat diep deur die Tweede Wêreldoorlog beskadig is. Sy pa, Katsuji Miyazaki, het 'n familie-onderneming gelei wat rowers vir die Mitsubishi Zero-vegtervliegtuig vervaardig het. Hierdie nabyheid aan die oorlogsmasjinerie, gekombineer met die naglikse brandbombings van Tokio, het 'n onwrikbare anti-oorlogsgesindheid in sy bewussyn gegrawe. Hy het later vertel dat die ervaring hom geleer het om die dwaasheid van die oorlog te verag voordat hy die konsep ten volle kon uitdruk.

Die jong Miyazaki het troos gevind in woude, riviere en rysvelde. Hy het die Shinto-oortuiging geabsorbeer dat geeste riviere, bome en rotse inwoon. 'n Wêreldbeskouing wat later die lewe in die kodama van prinses Mononoke en die bewaargeeste van Spirit Away sou inasem.

Die natuur as 'n lewende krag, nie 'n agtergrond nie

Vir Miyazaki is die natuur nooit 'n passiewe doek nie. Dit is 'n karakter met sy eie wil, woede en genesende krag. Hierdie animistiese visie bereik sy volle uitdrukking in prinses Mononoke. Daar is die bos 'n pulserende organisme wat deur wolfgode, varkgode en die raaiselvolle Deer God verdedig word. Die film weier 'n simplistiese goed versus kwaad dikotomie; die ystersmelting-besetting van Tatara Ba is beide 'n hawe vir melaatse en voormalige prostitute en 'n roekeloos verbruiker van die land. Miyazaki se oortuiging dat die mensdom sy vernietigende impulse moet erken en 'n kwesbare samelewing met die natuurlike wêreld moet onderhandel word, word die persoonlike filosofiese ruggraat van die verhaal.

In My buurman Totoro bied die natuur 'n sagte heiligdom. Die weelderige landskap, geanimeer met sy eie rustige ritmes, word 'n plek waar verdriet en angs deur wonder genees kan word. Totoro, 'n wese wat die bos se welwillendheid verpersoonlik, verander nooit in 'n blote plot toestel. Hy bestaan, ongeag, en daardie onverskilligheid is Miyazaki se stelling: die natuurlike wêreld draai nie om menslike begeerte nie. Selfs in Nausicaä van die Vallei van die Wind , die giftige oerwoud, wat vyandig lyk, word geopenbaar om die planeet se vergiftigde grond te reinig. Miyazaki film die natuur met 'n animator se respekvolle grasblaas, elke vorm van wind, wat deur die aktiewe ekologiese waarneming aangetrek word, as 'n aktiewe aktiewe aktiewe aktiewe.

Die waardeloosheid van oorlog en die gewig van die gewete

Miyazaki se anti-oorlogsposisie is een van sy mees openlike persoonlike oortuigings. Dit verskyn nie as 'n abstrakte slogan nie, maar as 'n gemartelde meditasie oor kreatiwiteit, skuld en skoonheid. In 2003, toe die Verenigde State Irak binnegeval het, het Miyazaki geweier om die Academy Awards-seremonie by te woon waar Spirted Away gewen het Beste geanimeerde film, en gesê dat hy nie 'n land wou besoek wat Irak gebombardeer het nie.

Die vliegende oorlogsskip en die reënende vuur, getrek met skrikwekkende skoonheid, spieël die werklike wreedhede. Miyazaki trek die oorlog van glorie uit: die hekse van die afval beset en die propaganda-masjinerie van die koninkryk onthul konflik as 'n waansin van die magtige. In Porco Rosso , die hoofkarakter verklaar, Id liewer 'n vark as 'n fascistiese, 'n lyn wat Miyazakis veragting vir militêre outoritarisme in 'n suur komedie distilleer.

Nêrens is die persoonlike meer met politiek gemeng as in FLT:0 nie Die wind styg: 1, sy mees omstrede en autobiografiese film. Jiro Horikoshi, die ontwerper van die Zero-vegtervliegtuig, droom van die skep van uitstekende vliegmasjiene, net om dit as enjins van vernietiging te sien gebruik. Miyazaki, wat self van vliegtuie gedroom het en op die winste van die oorlogsbedryf grootgeword het, volg die boog van 'n skepper wat nie kan nie en sal nie sy liefde vir skoonheid versoen met die morele gevolge van sy werk nie. Die stille tragedie van die film verwerp maklike veroordeling. In plaas daarvan stel dit 'n vraag wat Miyazaki se hele filosofie pla: is daar enige skepping, en wat beteken dit om 'n kreatiewe lewe in 'n gewelddadige wêreld te leef?

Meisie as 'n radikale verweer

Westerse kritici maak dikwels opmerkings oor Miyazaki se sterk vroulike hoofkarakters, maar die waarheid is dieper. Sy heldinne Nausicaä, San, Chihiro, Kiki, Sheeta, Sophie is nie net aksiesig meisies nie. Hulle dra die filmmaker se oortuiging dat transformasie en morele duidelikheid nie met bruut krag begin nie, maar met empatie, volharding en die bereidheid om beperkende rolle te weerstaan. Miyazaki se feminisme kom organies uit sy waarnemings van werkende vroue in na-oorlogse Japan en sy eie moeder se intelligensie en siekte.

In FLT:0 Spirited Away [1] kom Chihiro in die geeswêreld in as 'n geklaere, gemorste kind en word hy as 'n vasberade jong persoon verskyn wat vrede onderhandel tussen oorlogende geeste, 'n tiranniese heks oorwin en haar ouers red. Cruciaal, sy hou nie 'n wapen nie. Haar krag lê in die herinnering aan name, wys vriendelikheid aan 'n geheimsinnige No-Face, en werk met waardigheid. Die badhuis, 'n mikrokosmos van kapitalistiese oormatigheid, word nie verslaan nie, maar navigeer 'n testament aan Miyazaki se oortuiging dat oorlewing en ordentlikheid binne gebrekkige stelsels moontlik is as iemand vashou. Net so, in Sanfitaka: Mononoke in die FLT, is sy lojaliteit deur die godde, 'n onherkenbare prinses, wat haar onvoorwaardelike, radikale liefdevolle mens, wat nie wil hê nie, moet haar prys op die wilde wolf maak nie.

Werk, vakmanskap en die etiek van aandag

'N Geloof wat in byna elke Miyazaki-film verskyn, is die verlossende dissipline van werk. Dit is nie die gronde van korporatiewe harde werk nie, maar 'n bewuste, geïnkarneerdeerde praktyk om te kook, skoon te maak, te vlieg, 'n pot te bou en te skud wat die individu met die materiële wêreld weer verbind. In Kikis Delivery Service [FLT: 1], word die jong heks se vertroueskrisis genees nie deur 'n dramatiese epifanie nie, maar deur kliënte te bedien, 'n koek te bak en haar afleweringspliggawes met hernuwe sorg uit te voer. Ursula, die skilder, sê vir haar dat ons elkeen ons eie inspirasie moet vind... Soms is dit nie maklik nie, maar dit is wat die lewe beteken.

Hierdie filosofie strek tot Miyazaki se eie ateljee kultuur. By Studio Ghibli het hy die kantoor daagliks gereinig en daarop aangedring dat jonger animasie-werkers dieselfde doen. Hy beskou die daad van animasie rame met die hand, met potlood en papier as 'n vorm van morele kweek. Die harde, raam-per-raam werk vereis geduld, nederigheid en 'n intieme aandag aan die wêreld wat digitale kortpaaie omseil. In 'n era van algoritmiese doeltreffendheid is Miyazaki se insis op analoog vakmanskap 'n stilte.

Duidelikheid as 'n morele vereiste

Miyazaki se films bevat selde skurke in die tradisionele sin. Lady Eboshi in FLT:0 Prinses Mononoke in FLT: 1 sorg vir gemarginaliseerde mense; Yubaba in FLT: 2 Spook weg FLT: 3 aanbid haar reuse baba; die heks in FLT: 5 word 'n geliefde, al is dit kantankerige, ouma figuur. Hierdie narratiwiteit gewoonte vloei direk uit sy persoonlike oortuiging dat mense fundamenteel romans, teenstrydig en in staat is om beide wreedheid en vriendelikheid. Hy het herhaaldelik gesê dat hy propaganda, of dit politieke of korporatiewe, en hy weier om fiksie te skep wat die wêreld in die regverdiges en die kwaad te verdeel.

Hierdie morele kompleksiteit is nie morele relativisme nie. Dit is 'n filosofiese houding wat eis dat kykers met ongemak sit en hul eie vermoë om te foute erken. Wanneer Ashitaka sê, Even a wounded wolf is a wolf, hy erken die onreduktiewe wildernis van San, net soos hy erken die ysterwerk dorpe moet oorleef. Die resolusie is nie 'n ordentlike vrede, maar 'n ongemaklike truuk, wat Miyazaki se oortuiging weerspieël dat konflikte in die werklike wêreld selde in ordentlike oorwinnings eindig. Hy brei hierdie ambiguiteit selfs uit na die geesryk: in die [[T:0]]Spirited AwayFLT:1]], die gees van die besoedelde rivier, wat eens gedink is om 'n stink gees, word nie deur die uitroei van gemeenskaplike afval uitgedruk nie, maar deur die versigtig uittreksel van die menslike fiets, is dit nie deur 'n menslike liggaam deur 'n koelkryker gewas nie; is dit deur 'n slegte rivier gewas.

Geeslikheid sonder dogma

Hoewel hy diep beïnvloed word deur Shinto-animisme, weerstaan Miyazaki enige institusionele godsdiens. Sy films beeld gode, geeste en rituele met 'n feitlikheid wat afskrik van prediking. Die badhuis gode, die bos geeste, die oseaan god in Ponyo: 1 Hierdie wesens is nie voorwerpe van aanbidding nie, maar bure in 'n gedeelde kosmos. Miyazaki se persoonlike spiritualiteit lyk meer soortgelyk aan 'n stille eerbied vir die raaisel.

In Ponyo word 'n goudvis 'n menslike meisie as gevolg van 'n kind se liefde, en die wêreld word amper verdrink in 'n ou vloed. Geen gesagskik veroordeel of seën die transformasie nie; die see se krag is eenvoudig daar, groot en onverskillig, maar kan deur suiwer hart verbinding bereik word. Vir Miyazaki word transcendensie nie bereik deur die wêreld te ontsnap nie, maar deur meer volledig in sy verwarde, wonderbaarlike besonderhede te verdiep. Hy het eenkeer opgemerk dat kinders toegelaat moet word om die slight van die onbekende te ervaar, want dit skerp iemand se waardering vir die lewe.

Die Filmskepingsfilosofie as 'n lewenswyse

Al hierdie persoonlike oortuigings samel in 'n filmbedryffilosofie wat minder oor tegniek as oor 'n hele manier van bestaan is. Miyazaki maak nie 'n verhaal van 'n voltooi script en dan animeer nie; hy begin teken voordat die verhaal vasgestel word, sodat die karakters die rigting kan oorneem en die rigting kan bepaal. Hierdie metode, riskante en arbeidsintensiewe, weerspieël 'n vertroue in die organiese ontvou van die lewe self.

Hy het ook gesê dat hy nooit films met 'n spesifieke boodskap in gedagte skep nie, maar eerder om kinders te laat voel, Dit is goed om lewendig te wees. Die eenvoudige, radikale doel om die bestaan te bevestig sonder om sy hartseer te verbergSummary die hele onderneming. Wanneer kritici hom 'n pessimist noem, wys hy op die oomblik in my buurman Totoro toe die meisies saad plant en Totoro 'n maanligte dans uitvoer wat die lote laat opkom, net sodat hulle die volgende oggend net klein saaiers is.

Miyazaki se aftrede aankondigings het 'n hardloop grap geword, maar sy herhaalde terugkeer na die tekeningbord het onlangs met The Boy and the Heron bewys dat sy filosofie onlosmaaklik van sy persoon is. Hy kan nie ophou skep nie omdat die daad van animasie self sy primêre manier van morele refleksie is. Die studio is vir hom nie 'n werkplek nie, maar 'n kluishuis, en sy potlood 'n instrument om die enigste vraag te vra wat saak maak: hoe moet 'n mens in 'n wêreld leef wat gelyktydig mooi en gebreek is?