Wanneer Hayao Miyazaki se handgetekende wêrelde op die skerm flikker, vlieg die landskappe, stil moed en onwaarskynlike helde dra 'n onmiskenbare intimiteit wat sy werk van ander animasie films onderskei. Lank voordat hy Studio Ghibli gestig het of die wêreldwye teater herdefinieer het, was Miyazaki 'n seun wat in oorlogstyd in Tokio grootgeword het en elke detail van 'n veranderende wêreld opgeneem het. Sy persoonlike geskiedenis - gekenmerk deur lugraadslag, familiese siekte, 'n obsessie met vlug en eindelose dae in woude - het nie net sy films geïnspireer nie; dit het hul emosionele ruggraat geword.

'n Kinderdae in oorlog

Miyazaki is gebore in Bunkyō, Tokio, in 1941, en het 'n nasie ingegaan wat reeds diep in konflik was. Teen die tyd dat hy vier was, het die stad deur Amerikaanse vuurbomme gebreek. Sy gesin is na die plattelandse Tochigi-prefektur geëvacueer, waar nagte deur verre brandende brande verlig is en die geraas van vliegtuie 'n konstante teenwoordigheid was.

Gesinsdinamiek en die vonk van kreatiwiteit

Dalk die diepste kinderjare vormper was sy ma, Dola. 'n Feroce intelligent en goed geleerde vrou, sy het siek geword van ruggraat tuberkulose toe Miyazaki was net 'n seun en het jare in die bed deurgebring. Haar langdurige siekte het die huishouding gedwing om aan te pas, en die jong Hayao geleer om te lewe met die konstante vrees om haar te verloor. Tog het Dola geweier om aan broosheid oor te gee; sy het 'n formidabele teenwoordigheid gebly, die gesag in twyfel gestel en haar seun se boekrydigheid aangeneem.

Met sy ma dikwels nie beskikbaar en 'n vader besig met werk, Miyazaki teruggetrek in geïllustreerde boeke en sy eie verbeelding. Hy verslind stories van avontuur van Westerse skrywers soos Jules Verne en Arthur Conan Doyle, sowel as Japannese folklore versamelings. Tekening het sy primêre taal geword. Hy het vliegtuie, fantastiese wesens en gedetailleerde landskappe skiet, die bou van wêrelde wat die beheer wat hy by die huis het nie, bied. Hierdie vroeë self-rebeliewing en interne fokus later kristalliseer in 'n werketiek so intens dat kollegas hom beskryf as byna obsessief aan elke raam.

Die natuur as 'n lewenslange mus

Die jare van die ontwyking in die platteland het 'n eerbied vir die natuurlike wêreld gewek wat Miyazaki nooit verlaat het nie. Hy het eindelose ure deurgebring om woude te verken, insekte te kyk en die subtiele ritmes van die seisoene te leer lees. Sy ouma, wat by hulle gewoon het, het sy kop gevul met stories van kamikaze wat in bome, riviere en selfs vergete voorwerpe woon.

Die kind se sensitiwiteit het in die omgewing van sy filmografie gebloei. My buurman Totoro kanaliseer die magie van 'n plattelandslandskap wat nie deur die moderniteit verander is nie, waar kinders 'n boskoning kan ontmoet as hulle met oop harte kyk. Prinses Mononoke gaan donkerder, sit die ou gode van die bos teen die slypbedryf van Iron Town. 'n Konflik wat Miyazaki gesien het toe Japan na die oorlog antieke tuine vir ekonomiese uitbreiding met 'n bulldozer gedroog het. Die kodama, klein rommelende geeste, is direkte afstammelinge van die geeste wat sy ouma beskryf het. Selfs die spiraal, wat in 'n badhuis vir gode ingestel is, bevat 'n pFL-geestelike rivier waarvan die verrotte stank 'n draak het om 'n keer op te hou stort. Die media-ontleding van die volwasse karakter bied 'n manier om 'n lewende natuurlike afval te verwyder.

Die las van siekte en die drang om te ontsnap

Sy ma se tuberkulose het nie net vroulike karakters gevorm nie, maar het ook 'n vroeë bewustheid van sterftes ingespuit. As kind was Miyazaki dikwels bekommerd dat die oggend die slegste nuus kan bring.

Vlug was ook letterlik. Miyazaki het dikwels gesê dat hy trek om die grense van die werklikheid te ontsnap. Bedbed of huisgebaseerde ure was gevul met grafiet en papier, 'n gewoonte wat hy nooit oorgegroei het nie. In 'n seldsame Guardian-onderhoud het hy oor die dwang om te teken as 'n oorlewingmeganisme, 'n manier om wêrelde te bou waarin hy fisies kon terugtrek. Hierdie private heiligdomme het later die mees geliefde gedeelde ruimtes van die teater geword.

Ingenieurswese, vlieg en die kuns van vakmanskap

Geen bespreking van Miyazaki se jeug is voltooi sonder die hum van sy pa se fabriek nie. Katsuji Miyazaki se werkswinkel het van olie en metaal gerook, en dit was daar dat die jong Hayao die kunswerk eerste verstaan het. Werkers het dele met presisie gevorm, en die resultante vliegtuig het selfs wanneer dit vir oorlog bestem is, 'n onbetwisbare elegansie gehad.

Die versigtig aandag aan detail in Miyazaki se animasie die manier waarop water vloei, voedsel stoom of wind deur gras direk herroep die werkswinkeletiek wat hy absorbeer het. Elke raam is ontwerp met die sorg van 'n masjinis, 'n waarde wat sy pa model selfs al het hul ideologieë gekonfronteer. Die regisseur se beroemde dring op handgetrek oor digitale kortpaaie is, in sy kern, 'n vakman se filosofie: die hand verbind met die hart op maniere wat sagteware nie kan repliseer nie.

Temas wat in die jeug gesmee is: Vrede, Onskuld en Omgewingsbeheersing

Die drade van Miyazaki se kinderjare word in 'n konsekwente tematiese weefsel geweef. Eerstens en sigbaarste is 'n anti-oorlogsposisie wat gebore is uit 'n vuurbombardeerde nagte en die vervelende voorreg van 'n militêre voorraadbesigheid. Sy films weier om geveg te glamouriseer. In Howl's Moving Castle kan die bombardement bloei as pragtige, skrikwekkende blomme, en die missie van die held is om die oorlog te stop, nie te wen nie. Nausicaä van die Vallei van die Wind beeld 'n post-apokaliptiese wêreld in waar stamme nog steeds sensitiewe vernietiging voer, en slegs 'n meisie wat empatie het met giftige insekte kan vrede maak. Die boodskap is duidelik: is 'n kollektiewe waanbewustheid wat instinktief kinders as onskuldig kan erken.

Net so sentraal is die respek vir die omgewing, 'n natuurlike uitbreiding van boswandelings en animistiese oortuigings. Die woude van Prinses Mononoke is nie 'n landskap nie, maar 'n karakter met aggressie, seergemaak en woedend deur menslike gierigheid. In FLT:5 bied 'n riviergod wat onder die vullis begrawe is, 'n onstuimige kritiek op besoedeling wat deur dekades herroep. Miyazaki bied geen maklike oplossings nie, net die pyn van 'n jong man wat gesien het hoe 'n ongerepte wêreld onder beton en uitlaat begin verdwyn.

Laastens, kinderjare onskuld funksioneer as 'n narratiese kompas. Sy jong protagoniste Satsuki en Mei, Kiki, Ponyo, Chihiro gesig verlies en vreemdheid sonder om te wees infantilized. Hulle ontmoet geeste, hekse, en oorloë, maar hulle navigeer met 'n mengsel van kwesbaarheid en moed wat weerspieël Miyazaki s eie onthou kinderdae. Die regisseur vertrou kinders om komplekse emosies te hanteer omdat hy onthou om dit self te doen. In FLT:2 My buurman Totoro FLT:3, die meisies s ma se siekte is nie suiker gekap; dit bestaan as 'n feit van die lewe, en Totoro verskyn eenvoudig as 'n rustige voog vir diegene wat nog glo.

Van herinnering tot meesterwerk: Hoe spesifieke films sy verlede weerspieël

Terwyl temas oor die hele werk herhaal, is sekere films ontkiem spesifieke herinneringe. My buurman Totoro is miskien die mees deursigtige. Dit is in 'n Japannese dorp in die 1950's, wat twee susters volg wat nader kom aan hul hospitaalgevestigde ma. Die vader is 'n akademiese, nie 'n vliegtuigmaker nie, maar die emosionele kern is autobiografies: die oudste susters se vroeë verantwoordelikheid, die jongste se weiering om slegte nuus te aanvaar, en die magiese tussenbeelde wat die ondraaglike draaglik maak. Die Catbus en Totoro self is die metgesel geeste wat 'n jong Miyazaki op eensaam dae wou hê.

Die film is gebaseer op kinderjare se besoeke aan tradisionele badhuise en die duiwelryke gevoel van klein in 'n volwasse wêreld. Chihiro se reis is 'n ritus van deurgang, baie soos Miyazaki se eie gedwonge rypwording tydens die oorlog. Die oorvloed van noukeurig gemaakte kos is 'n kenmerk van sy werk.

Die Wind Rises (The Wind Rises) is die mees openlike autobiografie, hoewel dit deur Jiro Horikoshi verbeeld word. Jiro se droomlandskappe waar hy die Italiaanse vliegtuigontwerper Caproni ontmoet, is 'n suiwer Miyazaki-uitvinding, wat sy pa se fabriek, sy eie kinderjare bewondering vir vlug, en 'n hartklinkende liefdesverhaal uit 'n semi-autobiografiese roman meng.

Die blywende magie van die kinderperspektief

Wat Miyazaki uiteindelik onderskei, is sy weiering om met kinders te praat. Sy films bevat oomblikke van stilte 'n koppie tee wat stoom, wind wat deur blare ryp, 'n karakter wat in stille kontemplasie sit wat 'n kind se vermoë om eenvoudig te waarneem sonder om voortdurend te stimuleer respekteer.

Ek wil graag 'n film maak om kinders te vertel, Dit is goed om lewendig te wees. Hayao Miyazaki

Hierdie aanhaling, wat dikwels deur die regisseur aangehaal word, sluit die primêre geskenk wat sy kinderdae hom gegee het in: 'n oortuiging dat die bestaan 'n rommelike, pragtige, vreesinboesemende wonderwerk is. Sy jong helde is nooit superhelde nie; hulle is gewone kinders wat met buitengewone omstandighede te kampe het, net soos hy gedoen het toe sy ma siek geword het of toe die lug met vuur oranje geword het. Deur hierdie herinneringe te kanaliseer, het hy 'n werk geskep wat volwassenes herinner aan wie hulle eens was en kinders wys dat hulle reeds genoeg is.

Die erfenis van Hayao Miyazaki se kinderjare is nie net 'n stel biografiese voetnoot nie. Dit is die lewende, asemhalende siel van Studio Ghibli. Die woude, die vliegmasjiene, die koppige meisies, die gewonde natuur, die onmoontlike genade om eenvoudig te lewe. Dit het alles begin met 'n seun wat gekyk het, geluister het en nooit opgehou het om te teken nie. En in 'n bedryf wat toenemend deur digitale spektakel gedomineer word, bly daardie stil, handgetrekte hartslag die mees radikale daad van almal.