Die geboorte van Gainax: Van amateurfilmskeppers tot bedryfstörers

Lank voor die NFL:0 was Gainax net 'n kollektief van universiteitsstudente wat beset was met wetenskapfiksie en animasie. In 1981 het hulle 'n kort geanimeerde opening vir die Daicon III-wetenskapfiksie-konvensie vervaardig, en sy vervolg vir Daicon IV in 1983 het legendariese geword vir sy tegniese ambisie.

Ondanks die chroniese finansiële onstabiliteit het Gainax se vroeë werke belangrike grondslag gelê vir wat sou kom. Die OVA-reeks Gunbuster (FLT:1) (1988) en die televisie-reeks Nadia: Die geheim van blou water (FLT:3) (1990) het oomblikke van skokkende emosionele swaarheid, uitvindende rigting en 'n bereidheid om ligte avontuur met diep sielkundige trauma te juxtapeer wat later sentrale sal word vir Evangelion (FLT:4). Regisseur Hideaki Anno, 'n mede-stigter van die ateljee, het geleer om sy persoonlike turmoede in sy kuns te gooi tydens hierdie produksies. Die intense, soms chaotiese werksomgewing het sy vermoë om eer in kreatiewe geleenthede te verander verander.

Die pad na Evangelion: Hideaki Anno se visie

Teen die vroeë 1990's was Hideaki Anno diep depressief. Die kommersiële mislukking van die Royal Space Force en die uitputtende produksie van Nadia het hom kreatief uitgeput en emosioneel uitgebrei. Toe Gainax met TV Tokyo en die speeldingmaatskappy Sega vennootskap gemaak het om 'n nuwe mecha-reeks te ontwikkel wat daarop gemik was om die verkope van modelkits te verhoog, het Anno sy sielkundige toestand direk in die projek geïnisieer. Die resultaat was 'n program wat op die oppervlak soos 'n reuse-robot-anime gelyk het, maar as 'n onvergeeflike ondersoek van die menslike toestand funksioneer het, 'n bekentenis van 'n man wat sy eie demone beveg het.

Die produksie was beroemd chaoties. Gainax se gewoontelike begroting beperkings bots met Anno se perfeksionisme, wat gelei het tot episodes wat afhanklik was van lang statiese opnames, herwinde animasie en uitgebreide interne monologe. Tog is hierdie beperkings omskep in asemrowende artistieke keuses. Die statiese hysbak toneel tussen Asuka en Rei 'n minuut van stilte gelaai met spanning het ikonies geword nie ten spyte van sy eenvoud nie, maar as gevolg daarvan. Die studio wat altyd op die rand van bankrotskap gewerk het, het nou 'n visuele taal uitgevind wat meer intiem, klaustrofobis en onrusbaar gevoel het as wat aanhangers voorheen gesien het. Anno se bereidwilligheid om die verhaal in die finale episodes in abstraksie te laat ineenstort, was 'n weddenskap wat die see-reeks kon laat ineenstort, maar dit het in plaas daarvan sy onsterflikheid gewen.

Die dekonstruksie van die Mecha-genre: 'n Nuwe soort verhaal

Voor FLT:0 Evangelion het die reuse-robot-genre 'n betroubare formule gevolg: 'n dapper jong vlieënier klim in sy masjien, verslaan die monster van die week en word 'n held deur triomf.

Om trope met onverbiddelike realisties te ondermyn

Die reeks het stelselmatig elke anime-troop wat dit aangeraak het, ontmantel. Die roerende manlike hoofrol, Shinji Ikari, was nie 'n terughoudende held nie, maar 'n diep bang seun wat verlam is deur verlating en selfhaat. Sy beroemde reël, I mustnt run away, het 'n mantra geword wat sy verlamming net vererger. Die tsundere-argief, Asuka Langley Soryu, het 'n verwoestende kinderjare-trauma agter 'n masker van aggressie en oorbewussyn weggesteek, net om in katatoniek te stort toe haar kwesbare selfbeeld verpletter is. Die kreatiewe, onverwagte meisie, Ayanami, is aanvanklik verminder tot 'n bemarkingsfan-diens voorwerp, maar namate die reeks vorder, het sy 'n vaartuig geword vir onstuimige vrae oor die siel, waar die ambisie en die ambisie van die volwasse karakters, waarvan die doel was om 'n egtheid te bevorder.

Die karakters: Die menslike fout in die kern

Shinji Ikari bly een van anime se mees omstrede en invloedryke protagonis. Sy verlamming in die gesig staar gevaar, sy wanhopige honger na liefde en sy uiteindelike sielkundige ineenstorting het die vorm van die held se reis heeltemal gebreek. Kykers is gedwing om sy vrees te bewoon eerder as om te jubel vir sy oorwinning. Die reeks het geweier om hom te beloon met groei in die tradisionele sin; in plaas daarvan het dit die gehoor met sy pyn laat sit, wat die lyn tussen fiksie en terapie vervaag. Asuka het ook 'n revolusionêre stap verteenwoordig: 'n vroulike hoofrol wie se krag deur 'n korrosiewe behoefte aan validering ondermyn is, wat haar val so pynlik maak soos enige Angel aanval. Haar ineenstorting in 22, waar sy trane in 'n vervloekte televisie-cockpit, is een van die mees verwoestende toneelstukke in die geskiedenis.

Rei se stil stoïsme is geleidelik blootgestel as 'n eksistensiële leegte, wat haar in 'n figuur van diep eensaamheid verander het. Die besef dat sy 'n klon is, geskep om Gendo se plan te dien, verwyder enige voorwond van agentskap, maar haar finale daad van rebellie in The End of Evangelion herbevestig haar as 'n tragiese krag van wil. Die ondersteunende rolprent spieël hierdie breuke. Misato se vrolike buite verberg 'n selfvernietigende streep en onopgeloste skuld; Ritsuko se koue pragmatisme maskers 'n jaloerse wanhoop; en Gendo se vaderlike koudheid was gewortel in meer as boosheid. Gainax het hierdie karakter-firstytjie heeltemal in die finale finale gedryf, waar die verdeling van die eksterne verhaal deur die hoofkarakteres in die finale afdelings van die reeks gedompel word, wat deur die volledige afdelings van die verhaal, die vertel van die verhaal en die vertoning van die verhaal, 'n gedompel word deur die ontwykende, abstrakte en abstr

Filosofiese en sielkundige diepte

Die FLT:2 Hedgehog Dilemma het die idee dat hoe nader twee wesens mekaar raak, hoe meer hulle mekaar seermaak, die emosionele kern van die reeks geword, ondersoek deur Shinji se vrees vir intimiteit en Asuka se verdedigende aggressie. Anno het konsepte uit Freudiananse psigoanalise, Jungian-argetype en die geskrifte van Arthur Schopener gebind. Die geheime SEELE het Kierkegaard se FFL:4 en TremblingT:5 en die hele verhaal as 'n meditasie oor die menslike verband en die verdedigende aggressie aangebied.

Godsdienstige simbolisme kruis, engele, Adam en Lilith, die Kabbalistiese Boom van die Lewe intensief die apokaliptiese atmosfeer, hoewel Anno later erken dat sommige is verkies hoofsaaklik vir estetiese mistiek.

Visuele innovasie: Simboliek en Surrealisme

Gainax se kenmerkende styl vloeibare animasie, dinamiese kamerahoeke en ongebreidelde eksperimentering het sy hoogtepunt bereik in FLT:0 Evangelion FLT:1. Die ateljee het noodsaaklikheid 'n deug gemaak: begrotingsbeperkings het gelei tot ikoniese sekwensies soos die minuut lange statiese opname van 'n hysbak waar Asuka en Rei in stilte gestaan het, gelaai met spanning, of die herhaalde gebruik van treinreekse om Shinji se emosionele verlamming te simboliseer.

Selfs die mecha-ontwerpe was 'n skerp afwyking van die blok superrobotte van ouds. Die Evangelions self was dun, organies en ongemaklik.Hulle kake was ongespanne, hul liggame kon herleef, hul oë het met iets tussen woede en pyn glinster. Die berserk-modusse, waarin die eenhede soos wilde diere opgetree het en hul vyande verslind het, bly een van die mees viscerale beelde in die anime-geskiedenis. Die huwelik van simboliese beelde en apokaliptiese storievertel het 'n unieke visuele grammatika geskep. Bloedrooi oseane, witvelryke reuse en die spookagtige verskyning van Lilith het bygedra tot 'n droomagtige gruwel wat anime alleen nie kon uitdruk nie. Hierdie dapperheid het gesignaleer dat dit 'n medium vir intensiewe, persoonlike avant-garde vermaak vir kinders of nisliefhebbers kon wees.

Die impak: Evangelion verander anime

Toe die NFL:0 [[Neon Genesis Evangelion]] sy eerste run voltooi het, was die bedryf geskok. Die reeks het fenomenale handelsverkope gegenereer, 'n massiewe volwasse gehoor aangetrek en bewys dat 'n diep introspektiewe, sielkundig uitputtende verhaal kommersieel lewensvatbaar kan wees.

Die show se invloed het ook in produksie-pype getrek. Studios het begin belê in oorspronklike, regisseurgedrewe werke, met die verbintenis dat 'n enkele visie beide kritieke lof en finansiële beloning kan lewer. Die laat nag anime slot, voorheen 'n hawe vir nis en eksperimentele inhoud, het skielik 'n begeerlike platform vir ernstige volwasse dramas geword.

Die herbou van Evangelion: 'n Weerbeelde wat weer uitgebeeld is

Begin 2007 het Hideaki Anno teruggekeer na die franchise met die film tetralogie Rebuild of Evangelion, 'n gelyktydig getroue en radikaal afwykende verhaal. Die films wat met FLT:2 begin het, het die verhaal dramaties herskryf, terwyl die film You Are (Not) Alone het 'n lang tydperk wat die gehoor ontwrig het, nuwe karakters soos Makinami, en 'n verhaal wat uiteindelik heeltemal vry van die oorspronklike reeks was.

Wêreldwye kulturele invloed en erfenis

Die reeks is verwys na in Hollywood films soos Pacific Rim en Scott Pilgrim vs. The World, televisieprogramme soos Stranger Things en The Simpsons, en videospeletjies soos Metal Gear Solid en Final Fantasy. Die ikonografie van die kruisvormige ontploffings, die plugsakeontwerpe, die vreemde of stille L-vloeistof en die L-vloeistof van Unit 01 het deel geword van die wêreldwye popkultuurleksikon.

Akademieese konferensies en filosofiese opstelle gaan voort om die betekenis daarvan te ontleed. Fan teorieë oor die true ending is nog steeds woedend meer as twee dekades later, terwyl hersienings en retrospektiewe 'n stapel in die anime-kultuur is. Vir Gainax was FLT:0 Evangelion een van die seëninge en 'n vloek. Die studio wat die anime revolusie het, het gou onder wettige, finansiële en kreatiewe stryd gebreek. Baie van sy kerntalente amoto, insluitend Anno, Yoshiyuki Saduki en Kazuya Tsaki het uiteindelik na Studio Khara of ander ateljees vertrek.

Neon Genesis Evangelion het 'n hele bedryf geleer dat animasie 'n rou belydenis, 'n filosofiese traktaat en 'n brutale spieël kan wees wat die kyker se siel weerstaan. Dekades later kan sy invloed gesien word in byna elke sielkundig ingewikkelde anime, elke dekonstruksieverhaal en elke skepper wat nie bang is om op die bladsy te bloei nie. Gainax is miskien nie meer die kragbron wat dit eens was nie, maar die krater wat dit agtergelaat het, is die landskap van die moderne anime self.