Die lang skaduwee van die adel: 'n Nuwe Komer se gids tot die Vampire Hunter D Films

'n Eenmalige ruiter beweeg deur 'n landskap tussen middernag en die apokalips. Bo-op hom is die lug 'n gebreekte violet, gestrek met die glans van verre brande. Onder hom is die aarde geteister deur die ruïnes van 'n beskawing wat tot die sterre bereik het en dan in die duisternis geval het. Hy dra 'n breë rand hoed en 'n lang jas, en sy linkerhand is nie heeltemal sy eie nie. Dit is D, en vir meer as vier dekades is hy een van die langdurigste figure in die Japannese donker fantasie. Vir diegene wat pas onlangs sy naam gehoor het, kan die twee geanimeerde films wat sy nalatenskap dra, voel soos artefakte uit 'n geheime geskiedenis. Hulle is in werklikheid 'n poort na 'n ryk en vreemde heelal waar gothiese gruwelding, wetenskapfiksie en die eensaamheid van die hele wapenman kode konvergeer.

Die Vampire Hunter D-films is nie talryk nie, maar hulle is dig. Die oorspronklike van 1985 het die Westerse gehoor 'n visie van anime horror bekendgestel wat meer aan Hammer Films en Clint Eastwood skuldig was as aan die robot-sagas wat die era oorheers het. Die 2000 seeksie, FLT:0Bloodlust, het die bar vir geanimeerde storieverteling verhoog en bly 'n hoë watermerk vir die medium. Om hulle in volgorde te kyk, is om beide die evolusie van 'n karakter en die rypwording van 'n hele kunsvorm te sien.

Die wêreld voor die films: Hideyuki Kikuchi se romans

Om die films te verstaan, moet 'n mens eers die romans verstaan wat hulle geïnspireer het. Hideyuki Kikuchi het in 1983 die Vampire Hunter D-reeks begin skryf, en die eerste volume onder die titel Vampire Hunter D gepubliseer deur die Japannese uitgewer Asahi Sonorama. Van die begin af het Kikuchi iets ongewone gedoen. Hy het die gothiese vampiertradisie van Bram Stoker en Anne Rice met die ikonografie van die Amerikaanse westerse gemeng, wat die hele ding in 'n post-apokaliptiese toekoms plaas waar tegnologie teruggekeer het, maar nie verdwyn het nie.

Die roman is in die jaar 12.090 nC, lank nadat 'n oorlog tussen mense en die vampier adel die planeet verwoes het. Die adel, wat eens die onbetwiste heersersers van die aarde was, is tot verstrooi oorblyfsels verminder, weggesteek in versterkte vestings en die klein, gevreesde menslike nedersettings wat die grens dek, verslind. In hierdie woestyn ry D, 'n dhampir: die seun van die Heilige Voorouer, die eerste en kragtigste vampier, en 'n menslike moeder. Hy is 'n jagter deur die handel, 'n skepsel van twee wêrelde wat nie tot enige een behoort nie. Hy dra 'n swaard wat deur die boonspesiese verdedigings kan sny, en hy praat deur 'n parasiet gesig wat in sy linkerhand woon.

Kikuchi se skryfwerk is visceraal en kinematografies, vol groteske beelde en filosofiese aspekte. Die illustrasies van Yoshitaka Amano, bekend vir sy werk aan die Final Fantasy-reeks, het 'n laag van ethereele skoonheid by die proses gevoeg. Amano se D is nie net 'n karakter nie; hy is 'n figuur van melancholische elegansie, met skerp kenmerke, vloeiende hare en 'n uitdrukking wat niks verraai nie. Die kombinasie van Kikuchi se pulp instinkte en Amano se hoë-kunsontwerpe het 'n eiendom geskep wat nie deur die bladsy alleen kon bevat word nie. Dit was net 'n kwessie van tyd voordat animasie-studio's gekom het.

Die keuse van 'n pad: Die eenvoudige volgorde van kyk

Nuwe aanhangers vra dikwels of die twee films in 'n spesifieke volgorde gekyk moet word. Die antwoord is ja, maar nie om die redes wat u kan verwag nie. Geen van die twee films is 'n direkte vervolg op die ander. Hulle pas verskillende romans van die reeks aan en staan as onafhanklike stories.

Die film uit 1985 vestig die visuele en toon taal van die wêreld. Dit is grimmiger, rawer en meer openlik gruwelik. Dit toon hoe D lyk in sy vroegste inkarnasie, beide as 'n karakter en as 'n produk van die animasie-industrie op die oomblik. Die film uit 2000, Bloodlust: 1, bou op daardie grondslag met uiters beter animasie, 'n meer komplekse verhaal en 'n bereidwilligheid om morele grys areas te verken.

Die aanbevole volgorde is eenvoudig:

  • ] Vampierjagter D (1985)
  • Vampierjagter D: Bloedlust

Die gerugte van 'n nuwe reeks het al jare lank versprei, maar hierdie twee films bly die kern van D’s geanimeerde erfenis.

Vampire Hunter D (1985): Die rou blaupaart

Die eerste film, geregisseer deur Toyoo Ashida en vervaardig deur Ashi Productions, is in 1985 direk na die OVA-mark vrygestel. Dit pas die eerste roman van die reeks aan, wat die verhaal van Doris Lang volg, 'n jong vrou wat op die grens woon en deur die vampier Graaf Magnus Lee gebyt word.

Die film word ontwikkel as 'n gothiese gruwelfigure. D reis na die graaf se kasteel, 'n toring van swart klip en yster wat oor 'n dooie bos hang. Onderweg veg hy teen mutante-wagters, navigeer in booblyne en konfronteer die graaf se monstrum dogter, wat self 'n tragiese figuur is. Die plot is lineêr, maar die atmosfeer is dik genoeg om te sny. Die kleurpalet word oorheers deur diep rooi, swart en metaalgrys. Die lug is voortdurend bloeiende donderdag. Die musiek, saamgestel deur Tetsuya Komuro, is 'n vreemde sinteseer telling wat klink soos 'n nagmerrie ontsnap uit 'n vroeë videogame.

Die animasie toon sy ouderdom. Dit is beperk, met statiese rame en af en toe styfheid in beweging. Maar die kunsrigting, gelei deur Amano’s oorspronklike ontwerpe, oorskry daardie beperkings. Elke prentjie is saamgestel met 'n oog vir macabre skoonheid. D self is 'n figuur van stilte en stilte, wat sy optrede toelaat om vir hom te praat.

Vir baie aanhangers is hierdie eerste film die definitiewe weergawe van Vampire Hunter D in animasie. Dit is onopgepoleerde maar eerlik, rou maar aanloklik. Dit vang die gees van Kikuchi se romans sonder die poeier wat soms die ruwe rande kan wegsand. 'n Meer gedetailleerde ondersoek van die film se produksie en erfenis kan gevind word op sy toegewyde Wikipedia-bladsy.

Vampire Hunter D: Bloedlust (2000): Die Meesterstuk

Vyftien jaar het verloop voordat D na die skerm teruggekeer het. Toe hy dit gedoen het, was die resultaat 'n film wat herdefinieer het wat anime horror kan bereik. Vampire Hunter D: Bloodlust, geregisseer deur Yoshiaki Kawajiri en vervaardig deur Madhouse, pas die derde roman in die reeks aan, Demon Deathchase, is 'n film van buitengewone visuele ambisie en emosionele volwassenheid, en dit bly een van die beste werke van die geanimeerde teater van die vroeë 2000's.

Die verhaal begin met 'n ryk gesin wat D huur om hul dogter, Charlotte Elbourne, te red, wat deur die vampier edel Meier Link weggeneem is. Op die oppervlak is dit 'n klassieke reddingsmissie. Maar terwyl D Meier se spoor oor 'n verraderlike grens volg, word die waarheid ingewikkelder. Charlotte is nie 'n gevangene nie. Sy het vrywillig gegaan, en sy is lief vir Meier. Die vampier is nie 'n verstandige roofdier nie. Hy is 'n tragiese figuur wat iets seldsame in sy lang bestaan gevind het: 'n vrou wat hom aanvaar ondanks wat hy is.

Kawajiri, bekend vir die Ninja Scroll en die Wicked City, het 'n kinetiese energie aan die aksie-reekse gebring. Die swaardgevegte is vloeibare en wreed, met elke slash en parry wat gewig dra. Die karakterontwerpe is verfyn, met D’s funksies wat tot byna volmaak is. Die agtergrond is volop met detail, van die roesige romp van verlate ruimteskip tot die gotiese versiering van Meier se kar.

Marco d’Ambrosio’s orkestelling is 'n karakter in sy eie. Dit beweeg van hartseer strings tot klopperkusie, wat ooreenstem met die film se verskuiwing tussen stil introspeksie en eksplosiewe geweld.

Bloedlust is nie net 'n beter uitsig film as sy voorganger; dit is 'n meer deurdagte een. Dit ondersoek temas van liefde, vooroordeel en die koste van onsterflikheid met 'n diepte wat die 1985 film nooit probeer het. D self word meer ingewikkeld hier. Hy wys wenke van empatie, selfs hartseer, hoewel hy nooit ten volle openbaar sy innerlike wêreld.

Die Markus-broers: 'n Rivalistiese jagtergroep

Een van die mees gedenkwaardige toevoegings in Bloodlust is die groep mededingende bounty hunters bekend as die Markus Brothers. Elke broer is 'n aparte karakter met sy eie wapen, vegstyl en persoonlike wraak teen die adel. Hulle dien as folie vir D, wat wys hoe 'n jagter lyk wanneer gedryf deur wraak eerder as professionele plig. Hul teenwoordigheid verhoog die spel en voeg 'n laag van kompetisie by die jaag. Hulle is nie blote hindernisse nie; hulle is 'n weerspieëling van wat D kon word as hy toegelaat het dat haat hom verteer het.

Die twee films: Evolusie deur dekades

Die film is 'n horrorfilm wat die publiek wil ontstel met beelde van verval, bloed en monstros transformasie. Die held is 'n natuurmag, 'n onstuimbare wraak wat sonder huiwering deur die duisternis loop. Die film van 2000 is 'n tragedie wat gebeur om horror elemente te bevat. Dit wil hê dat die gehoor moet voel vir sy karakters, selfs die vampiere.

Tegnies is die sprong enorm. Die 1985 film gebruik beperkte animasie en 'n klein kleurpalet, wat afhang van atmosfeer om die ervaring te dra. Bloedlust gebruik volledige animasie, digitale komposisie en 'n wye spektrum van kleure om 'n wêreld te skep wat beide fantasties en tastbaar voel. Maar geen film is in elke opsig beter as die ander nie. Die oorspronklike het 'n suiwerheid van bedoeling wat die opvolg, ten spyte van sy verfijnheid, nie kan repliseer nie. Dit is die geluid van 'n enkele nota wat met krag getref word.

Beide films eer die bronmateriaal. Hulle hou Amano se ontwerpe intak en respekteer Kikuchi se visie van 'n wêreld waar wetenskap en towery saamleef.

Die reeks wat nog nie gekom het nie

Vir jare het aanhangers gehoop op 'n terugkeer na die wêreld van D’s in 'n langer vorm. In 2015 is 'n CGI-funksie aangekondig, maar het nie waar geword nie. Dan, in 2021, is 'n nuwe projek bevestig. Volgens berigte van die anime-nuusnetwerk, het Digital Frontier, die studio agter die Resident Evil-CGI-films, 'n CG-anime-reeks ontwikkel wat gebaseer is op die Vampire Hunter D-romanne.

Totdat die reeks kom, bly die twee bestaande films die enigste geanimeerde aanpassings van Kikuchi se werk. Hulle is genoeg. Hulle vang die toon, estetika en siel van die romans op 'n manier wat min aanpassings bestuur. As die reeks uiteindelik debuteer, sal dit waarskynlik uit die baie ongaanpas volumes in die reeks trek, wat aanhangers nuwe stories gee terwyl die films as stand-alone klassieke bewaar word.

Hoe om vandag toegang tot die films te verkry

Beide films is beskikbaar in hoë gehalte uitgawes vir moderne kykers. Discotek Media het beide op Blu-ray vrygestel met herstel video en klank. Die film uit 1985 trek groot voordeel uit hierdie herstel, met verbeterde kleur gradering wat die rykdom van sy donker palet uitlig.

Vir digitale streaming, beskikbaarheid wissel per streek. Bloodlust kan dikwels gevind word op Amazon Prime Video en soms op ander platforms. Die oorspronklike 1985 verskyn op advertensie-ondersteunde dienste soos Tubi en RetroCrush. Aangesien lisensiëringsooreenkomste verskuif, is dit die moeite werd om die huidige beskikbaarheid te kontroleer op FLT:2CrunchyrollFLT:3 of soortgelyke versamelers. Kollekteurs kan ook soek na ouer DVD-uitgawes, wat soms insluit kommentaar spore en produksie featurettes wat die kunswerk agter die films verlig.

Waarom D in 'n verzadigde genre volhard

Vampierfiksie was nog nooit skaars nie. Van Dracula tot Twilight is die vampier een van die mees aanpasbare figure in die populêre kultuur. D staan uit omdat hy nie 'n vampier in die tradisionele sin is nie. Hy is 'n dhampir, 'n wese wat 'n ruimte tussen mens en monster beslaan. Hy kan nie heeltemal verlos word of heeltemal verdoem word nie. Hy is veroordeel om 'n lewe te jag op die wesens wat hy lyk, nooit aan enige kant kan behoort nie.

Die wêreld waarin hy woon, is ewe kenmerkend. Dit is nie 'n eenvoudige gothiese landskap of 'n eenvoudige wetenskapfiksie-omgewing nie. Dit is 'n samesmelting van albei, waar kasteel sekuriteitsstelsels het en vampiere gevorderde tegnologie gebruik om hul krag te handhaaf. Hierdie mengsel van genres skep 'n gevoel van onvoorspelbaarheid. Die kyker weet nooit of die volgende bedreiging bo-natuurlike, tegnologiese of albei sal wees nie.

Die invloed van Vampire Hunter D kan gesien word deur anime en videospeletjies. Die Castlevania-reeks, veral die geanimeerde aanpassing op Netflix, is duidelik skuldig aan D’s estetika. Die Hellsing-franchise, met sy vampierjagorganisasie en gotiese aksie, volg 'n soortgelyke sjabloon. Selfs buite anime, het die beeld van 'n eenzame, gekapte figuur wat geregtigheid in 'n vervalende wêreld verrig, 'n stapelsteen van donker fantasie geword.

Laaste rigting vir die nuwe jagter

Vir diegene wat gereed is om te begin, is die pad duidelik. Begin met die 1985 film. Laat sy skaduwee en stilte die bui stel. Aanvaar sy beperkings as deel van sy sjarme. Gaan dan na Bloedlust en laat sy skoonheid en kompleksiteit jou begrip van wat D kan wees uitbrei. Moenie haas nie. Hierdie films beloon geduld en aandag. Hulle is nie ontwerp vir passiewe kyk nie. Elke raam is gelaag met betekenis, elke reël van dialoog dra gewig.

Na die films, oorweeg om die romans te lees. Hulle bied 'n groot verskeidenheid stories wat die aanpassings net begin om te verken. Die romans verdiep die mitologie, stel nuwe karakters in, en onthul aspekte van die verlede wat die films net dui op. Hulle is 'n skat skat vir almal wat meer van hierdie wêreld wil hê.

And watch for news about the upcoming series. It may take years to arrive, or it may never arrive at all. Either way, the two films that exist are more than enough to sustain a lifelong appreciation for D, the dhampir who rides alone through a world of endless twilight, hunting monsters that are never as simple as they seem.