Vir baie Westerse kykers in die 1990's het die kleurvolle, kinetiese wêreld van Japannese animasie nie deur 'n reuse korporatiewe pipeline gekom nie, maar in die vorm van VHS-bande met opvallende omslagkuns, tweetalige klankopsies en 'n onmiskenbare logo: 'n gestileerde ADV oor 'n filmrol. ADV Films, 'n Houston-gebaseerde maatskappy wat deur entrepreneur John Ledford en sy vennote gestig is, het van 'n beskeie begin tot een van die belangrikste verspreiders van anime in Noord-Amerika en die Verenigde Koninkryk gegroei. In 'n era voor streaming platforms en simulsies het ADV se aggressiewe rol in lisensiëring, handtekeningspoging en 'n skerp begrip van die opkomende fanmark gehelp om 'n nishobby in 'n hoofkulturele krag te omskep.

Die Genesis van 'n anime-kragtuie

Toe ADV Films in 1992 gestig is, was anime nog steeds 'n eksotiese nuuskierigheid in die Weste. 'n Handjievol maatskappye soos Streamline Pictures en Central Park Media het Japanese titels begin versprei, maar die mark was gefragmenteer en was grotendeels beperk tot spesiale strokiesprentewinkels en posbestelkataloge. John Ledford, 'n fan wat voorheen 'n klein sagteware- en manga-importeringonderneming genaamd Gametronix bestuur het, het 'n geleentheid gesien om die bedryf te professionaliiseer. Hy het saam met Matt Greenfield en later David Williams 'n maatskappy gebou wat sake-dissipline met 'n outentieke begrip van otaku-kultuur kombineer.

Die aanvanklike kapitaal was beskeie, wat gedeeltelik opgewek is deur die verkoop van Ledford se ou strokiesprentversameling. ADV se vroeë katalogus het titels soos Devil Hunter Yohko en Blue Seed ingesluit, maar die maatskappy het vinnig 'n skerp oog getoon vir eienskappe wat met die Westerse gehoor sou resoneer. Dit het die voorkeur gegee aan die verkryging van alle beskikbare regte, dikwels die verkryging van tuisvideo, televisie-uitsending en handelslisensies in 'n enkele deal. 'n Strategie wat dit toegelaat het om om om omvattende vrystellingsblare te bou en te reageer op vraag sonder om te dringende regte komplikasies. Teen die middel van die 1990's, het ADV die dominante onafhanklike anime-lisensieerder in Noord-Amerika geword, wat mededingers deur volume, volume en 'n spoed om te eksperimenteer met nuwe formate.

Vergunning vir suksesvolle films en kultusklassieke

Die maatskappy was een van die eerste om Noord-Amerikaanse regte te verseker op Neon Genesis Evangelion, 'n reeks wat sou gaan om die mecha genre te definieer en eindelose filosofiese debatte onder fans te veroorsaak. Uitgegee op VHS in 1997, dikwels met twee episodes per band verkoop teen premie pryse, Evangelion het 'n kritiese en kommersiële triomf geword, wat kykers bekendgestel het aan Hideaki Anno se sielkundige komplekse dekonstruksie van reuse robot tropes.

Die cyberpunk klassieke Bubblegum Crisis en sy vervolg, Bubblegum Crash, het 'n gereed gehoor gevind wat fassinerend was deur sy Blade Runner-geïnspireerde stadslandskappe en sintetiese swaar klankbaan. Dirty Pair en sy film, Project Eden, het die slim sci-fi-duo vertoon. Haremkomedie Tenchi Muyo! het 'n poort geword vir baie nuwe aanhangers, sy mengsel van slapstick en ruimteoperas wat beide lig en meeslepend kan wees. Later het ADV ook films soos TFLT:10 (TFLT:11D-Vkira) en die volgende reeks aangebied, maar later het die gewilligheid om sy eie lisensiëring te vermy, selfs deur middel van 'n verbod op die verwerping van die spel, aangewys deur die ZT: 13 - 'n reeks wat later deur die ZT: 13 - 'n reeks van speletjies, soos die Fantastic-series, aangebied word.

Die Evangelium-fenomeen

Geen enkele eienskap illustreer die ADV se impak beter as Neon Genesis Evangelion nie. Toe die reeks in 1995-1996 in Japan uitgesaai is, was dit anders as enigiets wat die Westerse gehoor gesien het. Die mengsel van reuse robotgevegte, godsdienstige simbolisme en intense sielkundige introspeksie het 'n noukeurige lokalisering geëis. Die stemdirekteur en vertaler van ADV, Matt Greenfield, het gewerk om die emosionele tekstuur van die program te bewaar terwyl 'n natuurlike klank Engelse dialoog verseker is. Die besluit om beide die oorspronklike Japannese liedjie en die Engelse dub op elke uitgawe van die reeks te insluit, het die tyd gehelp om Evangelion purists en informele kykers gelyk te stel. Verkope was robuust genoeg om 'n toegewyde VHS-kasset, 'n laser-uitgawe en later spesiale uitgawe DVD's te regverdig. Die fan-gemeenskap wat Evangelion, met die voltooide en die later 'n soort fan-ontwerp vir die aanlyn-konsentrasies, het 'n passie vir

Lokalisering Filosofie: Dubs, Onderskrifte en Kultuur Aanpassing

ADV se benadering tot lokalisering was pragmatis en soms omstrede. Die maatskappy het geglo dat anime om in die hoofstroom Westerse markte te floreer, dit onmiddellik verstaanbaar moet wees vir mense wat dalk nooit 'n ondertitel lees nie. Dit het beteken dat hulle swaar belê in Engelse dubbing, dikwels met behulp van 'n stabiele van Texas-gebaseerde stemaktore soos Spike Spencer, Tiffany Grant en Amanda Winn-Lee.

Die grappies is herskryf om Amerikaanse sensitiwiteit te bevorder, verwysings na Japannese kos of gebruike is af en toe vervang, en die dialoog is aangepas om mondflappe meer natuurlik te pas. Terwyl baie aanhangers die poging waardeer het om anime minder vervreemdend te maak, het puriste die veranderinge gekritiseer as vervormings van die skeppers se voorneme. Die Evangelion dub, byvoorbeeld, het 'n sleutellyne in die finale episode verander.

Kleinhandelstrategie en die oorgang van VHS na DVD

In die vroeë 1990's was die primêre medium vir anime-verspreiding die VHS-band. ADV Films het hiervan gebruik gemaak deur individuele volumes met twee tot vier aflewerings te vrystel, wat elk ongeveer $ 30 kos. Hierdie seriële model het aanhangers in staat gestel om 'n hele reeks met verloop van tyd te versamel, en die helderkleurige omslagkuns met folie-stempel logo's het elke kasset in 'n rak-trofee verander. Spesialiteitswinkels soos Suncoast Motion Picture Company en Electronics Boutique het belangrike kleinhandelvennote geword, wat prominente anime-afdelings vertoon het wat nuuskierige kopers aan die medium bekendgestel het.

Die koms van DVD in die laat 1990's het die bedryf revolusionêr gemaak. DVD's kon meer episodes bevat, verskeie klankspore bevat en waardevolle bykomstighede insluit soos produksie-skets en kommentaarspore. ADV het vinnig die formaat aangeneem, die hele reeks in dun boksstelle heruitgevoer en eksperimenteer met beperkte uitgawe versamelaars se verpakking. Die maatskappy het selfs die Anime DVD-handelsmerk geloods, wat begroting-prys-skyfies verpak om impulskopers te lok. Hierdie behendigheid het ADV gehelp om die formaatskiet te navigeer terwyl baie kleiner mededingers gestruikel het. Teen die vroeë 2000's was ADV een van die grootste DVD-produsente in die Verenigde State, anime of anders, en sy katalogus het uitgebrei om titels soos Excel SagaFLT, [[FLT:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:

Die opbou van 'n ondersteunersgemeenskap

ADV se invloed het ver buite die verkoopsgroot versprei. Die maatskappy het verstaan dat anime-aanhangers na verbinding en validering verlang, en daarom het dit 'n aktiewe gemeenskapsbouer geword. Die langdurige fanclub, die FLT:0 ADV Anime Network, het nuusbriewe, eksklusiewe merchandise en voorskoue aangebied. In latere jare het die maatskappy The Anime Network, 'n betaal-televisie-kanaal wat uitsluitlik toegewy is aan Japannese animasie, geloods.

Konvensieë het 'n groot promosie-enjin geword. ADV-verteenwoordigers en stemaktore was gereelde voorstelle by Anime Expo, Otakon en kleiner streeksvergaderings. Hulle het paneels aangebied, nuwe trailers bekendgestel en monsterskyfies weggegee. Hierdie direkte-tot-aanhanger bemarking het lojaliteit opgebou en die ADV-logo in 'n seël van gehalte verander.

Manga-uitgewery en daarbuite

In 2003 het ADV met die bekendstelling van ADV Manga in manga uitgebreid en titels soos Gunslinger Girl, Cronokrusade en Yotsuba uitgevoer. Die stap het die groeiende sinergie tussen druk en video in die anime-ekosisteem weerspieël, aangesien aanhangers dikwels na die oorspronklike strokiesprente gesoek het nadat hulle 'n aanpassing gekyk het. Alhoewel elke ADV Manga gely het aan verspreidingsprobleme en sterk mededinging van Viz en Tokyopop, het die afdruk die onderneming se begeerte getoon om 'n volle spektrum lisensieerder te wees.

Finansiële druk en die einde van 'n era

Ondanks sy sukses het ADV Films in die middel-2000's ernstige tegengewende gevolge begin ondervind. Die DVD-mark het versadig geword, en die opkoms van digitale piratskap, veral deur lêerdelingnetwerke en vroeë torrentwebwerwe, het die verkope van fisiese media onderskat. Kompetisie van Funimation, Bandai Entertainment en nuwe deelnemers soos Viz Media en Geneon het toenemend gestyg, wat lisensiekoste verhoog het terwyl marges geskud is.

Die wêreldwye finansiële krisis van 2008 het 'n swaar slag getref. ADV se afhanklikheid van 'n massiewe agterkantkatalogus, waarvan sommige die verkope met 'n hoë boonste koste gesien het, het die maatskappy met 'n hoë boonste koste laat vaar. In 2009, wat met onbeskoflike skuld gekonfronteer is, het ADV Films die aktiewe verspreiding gestaak.

Duurzame invloed op die wêreldwye anime-industrie

ADV Films het meer gedoen as net bande en skywe verkoop; dit het die manier waarop anime in die Engelssprekende wêreld verbruik is, verander. Sy praktyke het bedryfstandaarde geword: tweetalige vrystellings, regisseur se kommentaar, skoon openings en aflewerings, en die insluiting van produksiekuns. Die maatskappy het ook die ekonomiese model van meervolume vrystellings wat aanhangers kon versamel, 'n tegniek wat later deur elke groot verspreider aangeneem is. Selfs die huis styl van sy Engelse dubs, met 'n kenmerkende Texas flair en 'n klem op naturalistiese lyn aflewering, gevorm gehoor verwagtinge vir hoe 'n anime moet klink.

Die Fandom self is skuldig aan die grondslag van ADV. Die evangeliste wat anime deur vroeë ADV-vrystellings ontdek het, het dikwels konvensiesorganiseerders, webmeesters, kritici en professionele persone van die bedryf geword. Die anime-klubs wat ADV se VHS-bandjies op universiteitskampusse vertoon het, het gehelp om die volgende generasie entusiaste te inkubeer. Vandag het streaming reuse soos Crunchyroll en Netflix anime wêreldwyd toeganklik gemaak, maar die infrastruktuur vir daardie toeganklikheid - die lisensie raamwerke, die lokalisering pyplyne en die oortuiging dat Engelssprekende gehoor vir Japannese inhoud sou betaal - is deur ADV vir byna twee dekades gestres getoets.

Van ADV tot vandag se media landskap

Toe ADV sy deure gesluit het, het dit dalk gelyk soos die einde van 'n era, maar die maatskappy se intellektuele eiendom en personeel het vinnig herorganiseer. Sentai Filmworks het sedertdien honderde titels gelisensieer en versprei, waaronder Parasyte: FLT: 1, Food Wars! en Made in Abyss: 5. Die anime Network-kanaal het verander in die intekening streaming platform HIDIVE, wat direk met Funimation en Crunchyroll meeding. In 'n sin het ADV nooit regtig verdwyn nie; dit het ontwikkel om aan die eise van 'n post-DVD-wêreld te voldoen.

Buite bronne versterk ADV se historiese belangrikheid. Volgens die maatskappyprofiel van FLT:0 van die Anime News Network was ADV een van die mees produktiewe anime-huisvideo-verspreiders in die 1990's en 2000's, verantwoordelik vir meer as 200 reeks en duisende aflewerings. 'n Gedetailleerde Wikipedia-inskrywing van FLT:3 volg die opkoms en val van die maatskappy, wat die baanbrekende gebruik van seriële VHS-uitgawes noem. Intussen beklemtoon die terugblik van FLT:4 op die Wes-uitgawe van Evangelion hoe ADV se bemarking en dubbelkeuse die reeks in die bewussyn van Noord-Amerikaanse kykers gekappuleer het.

Die gevolgtrekking

In die voor-streaming era het ADV Films as 'n brug tussen twee kulture gestaan op 'n tydstip toe Japannese animasie meer as gereed was om 'n wêreldwye gehoor te vind. Deur aggressief landmerk titels te lisensieer, in Engels te belê en 'n kleinhandelapparaat te bou wat anime in die hande van alledaagse verbruikers geplaas het, het die maatskappy 'n kulturele beweging aangesteek wat vandag voortduur.

  • FLT:0 Lees verder: FLT:1 The Mike Toole Show ADV: Die geskiedenis van Animes mees produktiewe studio
  • Ofsieel opvolger: Sentai Filmworks