Die held se reis: 'n Kort oorsig van die monomie

Voor die ontpakking van sy onderverdeling, is dit die moeite werd om die klassieke model te hersien waarop so baie stories, insluitend anime, dekades lank gefokus het. Joseph Campbell se werk oor vergelykende mitologie het die idee van die monomyt bekendgestel, 'n universele narratiwiteitstempel wat hy in die reeks The Hero with a Thousand Faces uiteengesit het.

Die vroeë Dragon Ball , Naruto en My Hero Academia (ten minste in sy eerste boog) volg die blauwedruk met byna devotionele akkuraatheid. Die jong held ontvang 'n oproep, weerstaan aanvanklik, vind 'n mentor, kruis in 'n nuwe wêreld van gevaar, en kom sterker uit, wat dikwels 'n voordele bring wat hul gemeenskap kan voorspelbaar maak. Hierdie stories bied voordele in hul voorspelbaarheid; die helde se groei is lineêr, hul moraliteit is duidelik. Tog het die afgelope twee dekades 'n dramatiese verskuiwing gesien. Skeppers is nie meer tevrede om die monthomie te herpak nie. In plaas daarvan, hulle dekonstrueer dit heeltemal, wat dit is, en die vraag wat dit opstaan, en soms die helde kan word in die klassieke Figurum genoem.

Die opkoms van die onhelde held in hedendaagse anime

Die onhelde held val nie net of misluk tydelik nie; hulle word gedefinieer deur 'n aanhoudende, byna strukturele gebrek aan die eienskappe wat ons met heldenskap assosieer. Moed kan langs die groot reserwes van selfhaat sit. 'n Gevoel van geregtigheid kan verander in 'n destruktiewe obsessie. Hul boë buig nie opwaarts in 'n skoon driehoek nie, maar eerder loop, stilstand of spiraal in ongemaklike gebied. Waar die klassieke held opstaan om 'n lot te ontmoet, die onhelde held dikwels veg teen die idee om spesiaal te wees, of omhels 'n rol wat die gehoor instinktief bevraagteken.

Verkeerde mensdom en onverbiddelike verbintenisse in Re:Zero

Geen moderne anime toon dit beter as Re: Zero - Begin van die lewe in 'n ander wêreld nie. Die hoofkarakter Subaru Natsuki lyk aanvanklik 'n otaku met 'n gerieflike krag met Return by Death wat hom toelaat om gebeure na die dood te herstel. Op die oppervlak lyk dit soos 'n klassieke opstel met 'n fantasiewêreld, 'n geheimsinnige silwerharige heldin en 'n held wat uiteindelik sy vermoë moet beheers. In plaas daarvan, die reeks bewapen die monomyt teen homself. Subaru se weiering van die oproep is nie 'n tydelike verwarring nie; dit is 'n herhalende sielkundige ineenstorting. Hy maak konsekwent selfsugtige huiweringe, sy reg op liefde, en ly nederlae wat eenvoudig sy tyd laat terugkeer.

Eren Yeager en die verdraaide boog van die voorgeskape held

Die aanval op Titan druk die onderdrukking nog verder, met 'n protagonis wat begin met 'n handboek agtergrond storie 'n seun wat kyk hoe sy ma deur Titans verteer en belowe om hulle uit te roei en geleidelik onthul dat sy strewe na vryheid lei reguit in 'n put van morele gruwel Eren Yeager se aanvanklike regverdige woede verdien die gehoor simpatie maklik. As die verhaal vorder, sy sekerheid krimp. Die held wat een keer die oproep geweier het (in sy vroeë mislukking om sy Titan krag te beheer) word iets wat 'n tradisionele monomie nooit kon voldoen: 'n figuur wie se finale transformasie is in 'n monster wat die res van die wêreld vrees en dat sy naaste vriende moet stop. Eren se baan vra of die Hisxir bring terug 'n ander helderheid tussen die kykers en 'n slegte heldelike stryd, maar kan nie 'n slegte helderman wat op dieselfde tyd 'n goeie en 'n slegte heldelike lojaliteit tussen die kykers laat, maar 'n slegte heldelike antagonisme is nie.

Die opkoms van die Anti-Heroes: elke lyn word vervaag

Terwyl die onhelde held dikwels 'n herkenbare kern van kwesbaarheid of latente ordentlikheid behou, druk die anti-held in 'n gebied waar maklike morele oordeel onmoontlik word. Anti-helds is hoofkarakters wat uit motiewe werk wat selfsugtig, wraakgewend of heeltemal buite konvensionele etiek kan wees, maar die narratiwiteitskrag staan saam met hulle.

Die Godskompleks van Lig Yagami

Light Yagami is waarskynlik die mees ikoniese anime anti-held van die 21ste eeu. Sy oproep tot avontuur kom in die vorm van 'n bovennatuurlike notaboek wat die mag gee om enigiemand wie se naam daarin geskryf is, dood te maak. Light weier nie lank nie; hy toets dit onmiddellik en omhels dan 'n groot visie om die wêreld van misdadigers te suiwer en as 'n god van 'n nuwe, vreedsame samelewing te regeer. Wat volg, is nie 'n afdaling in die bose nie, maar 'n afstryking van die voorstelling dat sy oorspronklike doel altyd altruïsties was. Light se intelligensie, charisma en die keuse om hom as die punt van uitkyk te posisioneer, dwing die gehoor in 'n ongemaklike vennootskap. Die heroïese middelpunt van die leerling word 'n reis in die Lightris: die Lights (die anti-held) is 'n onmoontlike om die wêreld te manipuleer, maar die anti-held, die kyk na die klassieke leerling en die antisotialis,

Die Guts: Die handelsmerkvegter

Kentaro Miuras Berserk bied miskien die mees viscerale anti-held in die medium. Guts, 'n huurling van geboorte, word bekendgestel deur vyande met 'n massiewe swaard en 'n snarl te haak. Sy reis word egter gedefinieer deur trauma, verraad en 'n eindelose stryd teen demoniese magte wat hom vir offer gemerk het. Die monomyt stadiums is hier bedek met bloed en eksistensiële vrees. Guts kruis die drempel in 'n nagmerrie-reël nie om die wêreld te red nie, maar om 'n diep persoonlike wraak te nastreef, en later om te beskerm wat hy oorbly het. Verwerping van die oproep neem die vorm van 'n lewenslange stryd aan enigiemand.

Die Monomyt vernietig: Verhaaltegnieke wat ondermyn

Die onderdrukking van die tradisionele held se reis is nie net 'n kwessie van karakterpersonaliteit nie; dit is ingebed in die verhaalmasjien self. Skeppers gebruik spesifieke tegnieke om die verwagtinge van die gehoor te omseil. 'n Algemene metode is die FLT:0 permanente weiering van die oproep, waar 'n karakter eenvoudig nooit die groot lot aanvaar wat op hulle gegooi word nie, wat die verhaal dwing om die gevolge van daardie weiering te ondersoek.

'N Ander tegniek is die onbetroubare protagonist se perspektief. Wanneer die gehoor vasgevang is binne 'n karakter se gedagtes wat net sien wat hulle sien en interpretasie van gebeure deur hul verwronge lens, word die held se reis 'n saal van spieëls. Shinji Ikari se interne monologe in die FLT: 3 Evangelie verdrink die eksterne mecha-gevegte, wat die ordeal as 'n sielkundige ineenstorting eerder as 'n fisiese oorwinning herdefinieer.

Nie-lineêre tydlyne en meerperspektiwiteit vertel ook die monomieet ontbind. Bakcano! en Durarara!! FLT:3 versprei agentskap so wyd dat geen enkele karakter die mantel van die held kan eis nie, terwyl reekse soos FLT:4 Steins;Gate gebruik tydloop trauma om te wys dat 'n terugkeer na die gewone wêreld onmoontlik word sodra jy sekere waarhede gesien het. Die held kan slaag, maar die koste is 'n eensaamheid wat net vir hulle bekend is, ver van die vieringse einde van klassieke mite.

Die verskuiwing van tradisionele heldhaftigheid in anime gebeur nie in 'n vakuum nie. Dit weerspieël 'n breër generasie- en kulturele bui. In Japan het die ekonomiese stagnasie na die instorting van die beursbubbel van die vroeë 1990's 'n groep jong volwassenes voortgebring wie se verwagtinge van stabiele loopbane en opwaartse mobiliteit gebreek is.

Die wêreldwye gehoor het ook 'n honger vir morele komplekse figure getoon. Aangesien toegang tot anime deur streamingplatforms soos Crunchyroll en Netflix ontplof het, het kykers op gesogte televisie-dramas opgestaan dat sentrale anti-heldene (Tony Soprano, Walter White) 'n natuurlike tuiste in anime vind wat dieselfde doen. Die onhelde held word 'n brug tussen die verhoogde genresplese van anime en 'n meer verveerde, sielkundig nuanse begrip van wat dit beteken om 'n protagonis te wees.

Die gehoor se smaak en die vraag na diepte ontwikkel

Hierdie morfologiese verandering in storievertelling het die kykers se verwagtinge aktief hervorm. Nie meer tevrede met eenvoudige goeie-teen-slegte gelyknames nie, is anime-gehoor vandag dikwels die prys van interne konflik oor eksterne verovering. Die maatstaf van 'n groot boog is nie hoeveel vyande 'n karakter verslaan nie, maar hoe onomkeerbaar hulle verander word, en of daardie verandering verdien en ongemaklik voel. Reekse wat geliefde mentors doodmaak of die held onvervangbare dade pleeg (soos in Code Geass met Lelouch vi Britannia) genereer meer passievolle bespreking as dié wat 'n veilige sjabloon volg.

Hierdie aptyt vir kompleksiteit maak ook ruimte vir karakters wat eens uitsluitlik as skurke of sekondêre spelers geklassifiseer sou word. Anime soos Jujutsu Kaisen stel hoofkarakters soos Yuji Itadori voor, wat warm en onselfsugtig is, maar ook volgens die reëls van sy wêreld 'n anomalie is waarvan die bestaan die orde wat hy probeer beskerm bedreig. Sy heldhaftige optrede word voortdurend verduister deur die begrip dat sy finale rol bereid is om 'n monster te word.

Behalwe goed en kwaad: die ontmanteling van die grondslag van heldendom

Filosofisch is die onhelde held en die anti-helde chip weg by die binêre van goed en kwaad wat die klassieke monomiete onderlig. Friedrich Nietzsche se konsep van die Übermensch word soms verkeerd toegepas, maar sy skaduwee bly: die held wat hul eie waardes skep eerder as om dit te erf, versteur dikwels omdat hulle die gemeenskaplike moraal uitdaag waarop die terugkeer met die elixir hang. Wanneer Light Yagami besluit dat die wêreld 'n nuwe god nodig het, is hy nie net 'n skurk nie; hy is 'n figuur wat so deeglik die tradisionele etiek verlaat het dat die gehoor hom moet verwerp of ongemaklik moet erken dat sy logika 'n sekere verleidelike helderheid het.

Eren Yeager se laat-fase besluite laat vrae ontstaan oor vrye wil en historiese determinisme wat die monomyt

Die nuwe heldin paradigma: Om die kompleksiteit aan te neem

Moderne anime se konsekwente onderdrukking van die tradisionele held se reis dui nie op die dood van dwingende storieverteling nie; dit dui op sy rypwording. Deur hoofkarakters te bied wat angstig, selfsugtig, traumaatiseer of eenvoudig nie bereid is om die rol wat aan hulle toegewys is, te speel nie, kan skeppers die teksture van die menslike ervaring baie meer intiem ondersoek as wat die monomie toelaat. Die held is nie meer 'n vaartuig vir suiwer deug nie, maar 'n spieël wat kulturele angs, etiese dilemmas en die rommelike waarheid weerspieël wat die meeste mense nie as die held van hul eie lewens voel nie.

Die Chainsaw Man is 'n perfekte embleem van hierdie nuwe paradigma. Dryf deur basiese behoeftes voedsel, skuiling, die swak hoop om 'n bors te raak hy struikel in die duiwel jag omdat hy niks en niemand het. Sy motivering is nie net onheroïes; hulle is ontneem van byna alle pretensie. Tog vind die reeks ware patos in sy eenvoud en die manier waarop groter magte sy begeertes uitbuit. Die verhaal weier om hom 'n edele soektog te gee; in plaas daarvan, dit spoor die uitputtende pad van 'n seun wat, teen alle kanse, probeer om 'n klein deel van 'n normale lewe uit die absolute chaos te bou. Die gehoor wortels vir hom nie omdat hy goed is, maar omdat hy werklik is.

Aangesien anime steeds diversifiseer en wêreldwye talent lok, sal die fragmentasie van die held waarskynlik versnel. Ons kan verwag dat meer verhale wat die held se reis as 'n hok behandel, meer protagoniste wie se binneste lewens die hoof slagveld is, en meer eindes wat weier om 'n vertroostende terugkeer te bied.

Vir 'n dieper ondersoek na karaktergedrewe storieverteling in onlangse anime, besoek die FLT:0 Anime Research Lab se studie oor heldverwersing. Om Joseph Campbell se fundamentele werk te hersien, bied mythos and Meaning 'n toeganklike opsomming.