Die verborge anime DNA in Indiese teater

Anime het stilweg sy pad in die DNA van internasionale teater gekies, maar sy mees verbeeldingryke vingerafdrukke verskyn op 'n plek wat baie kykers nie kan ondersoek nie: die wêreld van onafhanklike film. Sonder die las van suksesvolle verwagtinge, het indie regisseurs al dekades lank anime se visuele grammatika, klankskenmer en eksistensiële temas geleen en dit so naatloselik in toneelstukke gesit dat hulle selfs toegewyde kinemagtige mense onttrek.

Waarom Indiese filmmakers na anime wend

Onafhanklike filmmaak en anime deel 'n rebellie DNA. Beide floreer op kreatiewe risiko, beperkte hulpbronne en die vermoë om hele wêrelde deur stylisering eerder as duur CGI te bou. Anime se handgetekende eksentrieke eienskappe oordraagde uitdrukkings, elastiese fisika, versadigde kleurskemas gee indie regisseurs 'n gereedskapstel om emosies en atmosfeer te gee sonder om op letterlike produksiewaarde te vertrou. Nie-lineêre verhale, onbetroubare vertellers en introspektiewe tempo wat in werke deur Satoshi Kon of Hideaki Anno gevind word, resoneer ook met indie storievertellers wat konvensionele plotstruktuur wil breek.

Begrotingsbeperkings maak die verband veral aantreklik. 'n Dystopiese stadslandskap wat miljoene in 'n ateljeefilm kan kos, kan met neonverligting, 'n sintetiese telling en 'n Nederlandse hoek voorgestel word wat direk van AkiraFLT:1 of FLT:2Ghost in die Shell geleen is. Indie-horrorregisseurs, byvoorbeeld, neem gereeld anime-liggaam-horror en vreemde stilte om 'n dread te bereik wat hul finansiering oorskry. Regisseurs soos Ari Aster (FLT:4HereditaryFLT:5) en Robert Eggers (FLT:6The Witch:7) het anime-invloede van anime-atmosferiese spanning en simboliese beeldmateriaal erken, hoewel die style selde ontkoppel word. Die verborge nodusse is 'n gevolg van nodusse wat aanhangers van die Westerse anime-biblioteek kan sien.

Behalwe estetika, neem indie-filmmakers ook die strukturele vryheid van anime. Die bereidwilligheid om aksie te stop vir 'n statiese interne monoloog, om surrealistiese cuttaways in te voeg, of om die genre mid-toneel te verander, kom direk uit die spelboek van reekse soos Neon Genesis Evangelion en Revolutionary Girl Utena.

Visuele aanwysings en estetiese eerbied

Die mees voor die hand liggende van die oorgeslaan verwysings lê in die visuele wêreld. Indie filmmakers slaan nie net 'n plakkaat van 'n geliefde karakter in die agtergrond nie; hulle herhaal die onderliggende ontwerpfilosofie van hele anime genres. Dink aan die oorversadigde magentas en sian wat die retro-futuristiese OVA's oorheers. Die palet het in kultus indie-favoriete soos Turbo Kid (2015), waar die post-apokaliptiese woestyn skyn soos 'n verlore 1987 anime kasset. Selfs karakter silhouette kan 'n geheime handdruk word: die spiny hare en oorgrootte bykomstighede wat Apple in die anime KidFLT:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T:T

Die verblyf statiese opnames en simmetriese raamwerk in FLT:0Beyond the Black Rainbow voel soos 'n live-action afstammeling van Angels Egg, wat die Oshii meesterstuk van stilte en godsdienstige alegorie haant. Regisseur Panos Cosmatos het later die anime verwysing in Mandy (2018), waar karmskoei-gedompelde helskappye en ketensag duels wek die operatiese geweld van Berserk and Devilman FFLT:9:9 Intussen, die surrealistiese, groteske nabyheid in die grasie-GFLT:10 Die GreasyT11 en die Warboot-spanne, wat selfs die komedie-films veroorsaak dat die komedie-spanne van die Warboot-spanne afbreek.

Meer onlangse indies gaan voort met hierdie tradisie. Die film se visuele tekstuur graanige, flitsende, verzadigde, wat deur Brandon Cronenberg geregisseer word, bevat liggaam-horror-transformasie en neurale beelde wat direk verwys na die bio-punk-estetika van FLT:2 Serial Experiments Lain en die chirurgiese groteskierie van FLT:4 Paranoia Agent. Die visuele tekstuur graanige, flitsende, verzadigde naboots die verswakking van bandgebaseerde anime-oordragte, wat dit 'n vreemde retroto-toekoms gee.

Soms word die hulde in 'n enkele foto begrawe 'n wedstryd wat tot 'n gloeiende oog gesny word, 'n toneel oorgang wat die iris-in van 'n 1990s shōjo-reeks weerspieël, of 'n kort animasie-inset wat in die styl van 'n klassieke Gainax-studio-stopper gemaak is.

Soundtracks en klank Paas-eiers

Die klankbaan dra 'n paar van die mees sluipverskille verwysings. Indie-komponiste, veral diegene wat in horror, sci-fi en retro-pastis werk, het dekades van anime-opener temas en agtergrondmusiek geabsorbeer en hierdie invloede in hul tellings gevou.

In Nacho Vigalondo se Colossus (2016), val die telling soms in klein-sleutel koorpassages wat die vreemde, liturgiese aanwysings van die Neon Genesis Evangelion navolg, veral gedurende oomblikke wanneer die protagonis se persoonlike turbulensie manifesteer as kaiju vernietiging. Die verband word nooit outomaties verklaar nie, maar die musieklinker versterk die tematiese skuld wat die film skuld aan die mecha anime en sy tradisie om interne chaos uit te skakel.

Sommige indie komedie en komende-ouderdom-dramas gaan 'n stap verder deur skaars klankgehoorlike afskrifte van anime-temages in motorstereo's of televisie-toestelle te skud, so swak dat slegs diegene wat die tune ken, dit sal vang. Een wyd bespreekde voorbeeld verskyn in 'n agtergrondsone van die indie-hit FLT:0 Short Term 12 (2013), waar 'n paar sekondes van die opening van die Cowboy Bebop Tank! na bewering op 'n karakter se koptelefoon gehoor kan word. 'n Knik so vlugtig dat dit jare van aanlyn-debat geïmplementeer het. In FLT:4 Die FLT:5 Florida Project (2017), 'n oomblik van 'n kind se anime op 'n tablet bevat die onmiskenbare stem van 'n karakter van Totoro: My buurman: My verwysing tot die boek: Totoro: My buurman:7, hoewel die kykers dit so selde in die debatte sien en dit so blink-en-mis is.

Selfs wanneer die musiek nie 'n direkte huldeblyk is nie, neem die strukturele keuses 'n heldhaftige trompet fanfare wat op 'n karakter se oomblik van besluit geneem word, 'n melancholisie-piano-lyn oor 'n montage die emosionele aanwysing weerspieël wat in anime perfek word. Deur hierdie klank-aanwysings te hergebruik, leen indie regisseurs dieselfde viscerale ritme wat anime-klimate so beïnvloed, dikwels sonder dat 'n enkele krediet die skuld erken.

Verhaal en tema parallelle

Buiten oppervlak estetika, is die tematiese argitektuur van baie indie films is op anime storievertelling sjablone gestrand. Die kaiju as 'n sielkundige metaforiese toestel, so sterk geassosieer met die Neon Genesis Evangelion en later werk soos die Paranoia Agent, herhaal in 'n reeks van lae-begroting Westerse films.

Die kenmerkende nie-lineêre storieverteling van anime gaan ook in indie wetenskapfiksie. Shane Carruth se Upstream Color (FLT: 0) (2013) ontmasker 'n gefragmenteerde verhaal oor identiteit en beheer wat met die droomlike logika van 'n Satoshi Kon-film werk, vol identiteitswisseling en visuele motive wat die werklikheid buig. Die eksistensiële lus van PrimerFLT:3 kanaliseer ook vroeë 2000-se gedagtes-verslaafers soos FLT:4: Serial Experiments Lain (FLT: 5), waar tegnologie en selfvertroue ineenstort. In beide gevalle het die regisseurs nog nooit eksplisiet anime aangehaal nie, maar die verhale DNA is onmiskenbaar vir aanhangers wat met hierdie serebrale reekse grootgeword het.

Selfs die stilste karakterstudies leen uit die anime se interne monoloogtradisie. Die manier waarop 'n protagonis se interne angs deur afmetings aan simboliese beelde uitgedruk word 'n krake spieël, 'n oorstroomde kamer, 'n veld van blomme trek direk uit die visuele woordeskat van anime, waar sulke innemende insette sedert die Goue Eew is 'n stapelsteen. 'n Indiese film soos FLT:0The Endless FLT:1 (2017) wat tydslope en kultusagtige isolasie op 'n manier herroep wat die geheimsinnige atmosfeer van anime horror weerspieël, selfs al is sy onmiddellike verwysingspunte meer Lovecrafting. Die oorlapping is organies: beide media floreer met behulp van vinnige metafor om letterlike skuld blootstelling te omseil. 'n ander noemenswaardige voorbeeld is die FLTFLT:V:V:V:V:V:V:V:V:V:V:V:V:V:V:V:V:V:V:V:V:V:V

Waarom hierdie verwysings onopgemerk word

'N Festival-besoeker kan 'n James Turrell ligte installasie herken, maar 'n Gundam silhouet in die stel ontwerp mis. Filmkritici, ook, het dikwels 'n diep anime literatuur; 'n resensie van Mandy kan sy 'n paar surrealistiese, psigo-ideale prys sonder om die Gainax of Go Nagai invloede wat aanhangers onmiddellik te noem. Die kritiese blinde plek word versterk deur kulturele gatekeeping: anime is histories as nis of jeugdig gemarginaliseer, so wanneer kritici iets vertrouds opspoor, kan hulle dit selfs as generiese avant-garde eerder as spesifieke leen af te wys.

Tweedens, die verwysings word gewoonlik so integraal in die weefsel van die film geweef dat hulle hulself nie as references verklaar nie. 'n spesifieke kleurgraad, 'n sintetiese steek, 'n skielike vriesraam dit voel soos organiese artistieke keys tensy die kyker die spesifieke anime-sleutelbord dra. Verder, baie indie regisseurs is huiwerig om eksplisiete aandag aan hul bronne te vestig, óf omdat hulle nie wil word verdoof as anime-imitators of omdat die invloed so geïnduseer is dat dit nie meer as iets buitenstaans registreer nie. Die resultaat is 'n familie van ongekrediteerde nodes wat heeltemal via fan gemeenskappe en byna subreddit-drade reis, nooit in die hoofstroom kritiese disfunksie ingaan nie. 'n derde rede is die groot digtheid van anime: 'n indie film bevat maklik nodes na die ondergrondse kuns, en maak dit selfs vir die Europese spotprentekultuur, wat dit vir die komedie-kultureel kan intern

'n Meer deeglike blik op sleutelfilms en hulle anime-verbindings

Die volgende voorbeelde illustreer hoe diep hierdie kruisbesimeling loop, dikwels in films wat nooit hulself as anime-naaste bemark het nie.

  • Die film is meer as 'n retro-pastige, die film is 'n live-action OVA dra 'n biker helm. Van sy Fist of the North Star-styl-apokaliptiese kostuums om 'n skurk wat uit die Mad Max-slag kan uitgaan deur middel van die Akira FLT:7, elke prentjie is van die 1980's direkte-tot-video anime. Selfs die gore word weergegee met die vrolike, arteriële spray oormaat wat algemeen is vir vroeë OVAs soos T:8 Genosiberiese FLT:9.
  • Beyond the Black Rainbow (2010): Panos Cosmatos het 'n helder, onderdrukkende trance-film geskep waarvan die tempo, kleurpalet en elipsiese redigering psigedelische anime soos Angels Egg en die meer meditatiewe strekings van FLT:4-reeks Eksperimente LainFLT:5 weerspieël. Die driehoekige laboratoriumreekse trek direk uit die koue geometrie van laat 80-er-jare se sci-fi-anime-agtergronde.
  • Die naak van die film se kaiju drama dien as 'n geheime eerbetoon aan Evangelion, tot die Christelike-gevoerde simboliek en die openbaring dat die monster en die menslike siel een is. Die Seoul-skylyn wat in reële tyd verslaan word, herinner aan die ikoniese Tokio-3-aanvalle, terwyl die toon van die film verskuif van skroefbalkomedie na eksistensiële wanhoop spieël anime-reeks wat weier om in een genre te bly. (N Meer gedetailleerde tematiese vergelyking verskyn in FLT:2 hierdie analise van Anime News Network FLT:3).
  • Die tweede funksie van Cosmatos ruil die kliniese psigo-delusie van Black Rainbow na hardkleurige wraak met anime-kleurige rooi. Die Cheddar Goblin-kommersiële tussenfase, die motorfietsryers-kultelede en die fantasmagorische ketensagwedloop het die spiraal oorskrywing van Berserk en Devilman Crybaby se tekens van die film, vervaardig deur 'n in-huis span, direk die gewelddadige bewegingslyne en oordrukte smeerramme van die 1990-erjare OVA-aksie-snyers navolg.
  • Die vet strangler (2016): Jim Hosking se aggressief af-dringende komedie floreer op rubberige gesigskonstruksies en doodpan aflewering wat anime-slapstick weerspieël. Die karakters se bulbeuse funksies en die film se verbintenis tot 'n vereenvoudigde, byna sel-skaduwe realiteit pas in lyn met die groteske humor van werke soos Panty & Stocking en Mind Game.
  • Besitder (2020): Brandon Cronenberg se liggaam-horror-geeste-bender gebruik neurale koppelvlaktegnologie om 'n verhaal van identiteitsfragmenteering te skep wat terugval in die Shell en die FlT: 4. Die visuele ontwerp van die film skitterende vel, veranderende oogkleure en droomagtige sekwensies van identiteitsfusie direk uit die cyberpunk-anime-tradisie leen. 'n Besonder opvallende toneel waar 'n karakter se gesig omdraai in 'n uitdrukking van onmoontlike angs herinner aan die oordruklike animasie van FLT: Perfect Blue.

Waarom aandag aan ons saak maak

Spotting these buried anime references is more than an insider’s party game. It uncovers the lineage of ideasDie volgende keer dat 'n onafhanklike film in 'n vreemd statiese raam dryf, 'n toneel in onmoontlike neon bad of 'n stille breek met iets wat verdacht klink soos 'n verlore Kanno-track, let op jy kan getuie wees van 'n rustige, liefdevolle boog na die anime-vorm wat 'n generasie regisseurs geleer het hoe om te droom sonder en sonder reëls. As die wêreldwye sinemater word toenemend deurmekaar, word hierdie verborge verwysings meer algemeen en sal hierdie verborge verwysings net 'n meer gesofistiese en kulturele ervaring openbaar.