Sleutelpunte

  • Anime-meme het gewoonlik uit 'n enkele onvergeetlike toneel, 'n wild overdue uitdrukking of 'n verkeerd vertaalde aanhaling ontstaan wat vasgehou het.
  • Hulle dien as 'n gedeelde taal wat aanhangers oor platforms verenig en nostalgie met innerlike grappe kombineer.
  • As ons die bronmateriaal ondersoek, word 'n eenvoudige reaksiebeeld 'n geslaagde kulturele verwysing wat die lag verdiep.

Die oorsprong van ikoniese anime-memes

Anime memes het nie net verskyn toe sosiale media begin nie. Hul lang stert strek terug na die dae van vroeë internetforums, fan-subbing-gemeenskappe en graanige video-deling webwerwe in die laat 1990's en vroeë 2000's. Voor Reddit en Twitter het anime-aanhangers op platforms soos 4chan, Something Awful en toegewyde IRC-kanale versamel, skermkiekies en klanklêpe van VHS-aanhangers uitruil. Die kombinasie van oordrewe aktering, dramatiese stilraamwerk en soms twyfelagtige vertalingskeuses het bewys dat dit 'n perfekte storm was vir die skepping. Wat as 'n meme-waterspel begin het, het vinnig gegroei tot 'n wêreldwye verskynsel wat nou selfs informele kykers oor animasie beïnvloed.

Klassieke Anime en die vroeë memescene

Sommige van die vroegste virale anime-sjablone kom uit reeks wat die moderne internet voorafgegaan het. Die 1991-program The Brave of Sun Fighbird het 'n meme geproduseer wat vandag 'n toetssteen bly: die Is This a Pigeon? skermkiekie, waar 'n humanoïede androïed 'n vlinder wys en verklaar Is dit 'n duif? met volle opregte. Die absurde vertroue van die lyn, gekoppel aan die karakter se heldhaftige pose, het dit eindeloos hermengbaar gemaak vir enige situasie waar iemand selfvertroue iets duidelik verkeerd identifiseer.

Ongeveer dieselfde tyd het die Dragon Ball-franchise sy eie nalatenskap gesaai. Die Ocean Group se Engelse dub van Dragon Ball Z het Goku se kragvlaklesing van 8,000 beroemd vervang met die nou onsterflike 9,000. Vegetas het geskree, krakerende aflewering het 'n eenvoudige numeriese fout in die verwysingspunt vir hiperbole verander.

Memes in hierdie era versprei stadig, versprei as statiese beeldmakro's op forums of ingebed in Flash-animasie. Die beperkings van vroeë internet spoed het eintlik aangemoedig om die skepping van kompakte, hoë-impak visuele 'n flitsende Goku-kragopper gesig of 'n Sailor Moon-kri-stempel kon reis selfs op 'n opstelverbinding.

Die rol van karakters in die evolusie van memes

Anime karakters is ontwerp vir mem-vermoë op maniere wat live-action-uitvoerders dikwels nie is nie. Groot, uitdruklike oë, swaar hare wat die swaarheid weerstaan en intense kleurpalete maak elke vriesraam voel soos 'n skildery van suiwer emosie. Die mees deelbare karakters is geneig om diegene te wees wat uiterstes verpersoonlik: die warmbloedige held wat 'n toespraak voor 'n geveg hou, die dooie genie wat die chaos rondom hom sien, of die skurke meestermind wat 'n onmoontlik dramatiese pose tref.

Wanneer 'n karakter 'n herkenbare tik ontwikkel Usagi Tsukino se huilende gesig, Dio Brando se vingerafdrukke, of Ls geskud kruk van Death Note, word die visuele kortkode 'n herbruikbare bate. Aanhangers kan hierdie reaksiebeelde in enige gesprek laat val om frustrasie, skok of sarkastiese ooreenkoms te spreek sonder om 'n woord in te tik. Met verloop van tyd kan die karakter se identiteit selfs agter die meme self verdwyn, met gebruikers wat nog nooit die oorspronklike program gekyk het nie.

Kulte gunstelinge met oordrewe aktrisestiele, soos JoJos Bizarre Adventure en Ouran High School Host Club, funksioneer byna as memogenerators.

Musiek en openingstemas as memekatalisators

'N moordenaar-soundtrack verbeter nie net 'n anime nie. Dit kan 'n hele meme sy struktuur gee. Aanvallende openingstema's word dikwels gerimexieer, saamgevoeg of gekoppel aan ongeverwante videoklips vir komiese effek. Die rypiano van die eerste opening van Death Note of die disko-infuuseerde energie van Platinum Disco van Nisemonogatari is oor alles gesloop, van slapende katte tot politieke debatte, wat alledaagse beelde in hoë-drama-momente omskep.

Die To Be Continued pyl van JoJos Bizarre Adventure het sy krag geheel en al te danke aan die kombinasie van 'n vriesraam en die skielike sny van die afsluiting bas riff van Yess Roundabout.

In sommige gevalle is die meme die tema liedjie self. Die Pokémon Pokerap of die Engelse opening van die oorspronklike Yu-Gi-Oh! reeks is so diep in millennium nostalgie verberg dat selfs 'n paar bars 'n golf van grappe en parodieë kan wakker maak.

Die mees ikoniese anime-memes word verduidelik

Sommige anime memes het die internet so heeltemal versadig dat selfs mense wat nog nooit 'n enkele episode gekyk het nie, hulle onmiddellik kan herken. Dit is die tonele, uitdrukkings en aanhalings wat hul eie soort kommunikasie geword het. Hier is 'n nader kyk na die swaar treffers en waar hulle vandaan kom.

Dragon Ball Z en die geboorte van 'n magvlakkultuur

Vegeta se wanhopige lees van Goku se strydmag in die Saiyan Saga het die wêreld meer gegee as 'n slagspreuk. Die It's Over 9000!-sokk het 'n interne kragskaalkonsep in 'n universele standaard verander. Dekades later verskyn die meme steeds wanneer iemand 'n taak ondervind wat uitsterflik lyk, 'n prysmerk wat belachelik voel of enigiets anders wat op 'n speelse manier opgeblaas kan word.

JoJos Bizarre Avontuur: 'n Meme-ekosisteem

Min reeks meeding met JoJos as dit kom by blote meme-digtheid. Die beroemde To Be Continued pyl, gekoppel aan die opening van Roundabout, maak enige videoklip in 'n kliffhanger. Dios FLT:0Jy het gedink dit was X, maar dit was ek, Dio!FLT:1 het die uiteindelike aas-en-skakelafdruk geword, eindeloos herwerk vir elke denkbare onthulling. Die Kono Dio da!-verklaring van Phantom Blood en die Pillar Mens flamboy wakker pos uit Battle Tendency bly fiksings in afdelings en reaksie drade. JoJoes floreer omdat die bron materiaal reeds op 'n vlak van teater absurdeheid wat geen oordrag nodig het nie.

Sailor Moon se tydlose uitdrukkings

Usagi Tsukino is 'n loopende reaksie galery. Haar trillende lippe huil gesig, haar drop-jaagde skok en haar vasberade maar angstig skok kan in byna enige klein lewenskrisis gemappeer word. Selfs karakters rondom haar, soos die vurige Rei met haar skerp blink of die elegante Makoto met haar sagter maar verleë glimlag, bied 'n volledige emosionele gereedskapstel. Hierdie memes werk omdat die kuns styl distilleer elke gevoel tot sy suiwerste, domste vorm, wat die beelde voel beide spesifiek en universeel toepaslik. Baie mense wat nog nooit 'n enkele episode van Sailor Moon voltooi het nie, kan nog steeds 'n perfekte Usagi-meme uit hul gids trek.

Pokémon se virale oomblikke

Pokémon se lang lewe en die rol van honderde bied 'n eindelose voorraad van memebrandstof. Pikachu se oopmondige skokuitdrukking uit die oorspronklike reeks dikwels gekoppel aan die Verras Pikachu onderskrif het die plakkaat kind geword vir die voorgee van onkunde na voor die hand liggende, voorspelbare uitkomste. Ander memes speel met die bizarre logika van die Pokémon-wêreld, soos die frase Dit is super effektief! toegepas op alledaagse situasies, of die hulpeloos voorkoms van 'n visuele Magikarp wat nutteloos flop tydens die stryd. Omdat die franchise generasies strek, kom nuwe memes voortdurend uit die onlangse speletjies en seisoene, maar die anime taal bly onmiddellik herkenbaar.

Kode Geass: Lelouch se Absolute Kommando

Lelouch vi Britannia se teatersame gebruik van sy Geass-krag 'n sopernatuurlike vermoë om onomkeerbare opdragte uit te reik het 'n berg memes veroorsaak wat rondom die konsep van totale beheer gebou is. Die dramatiese toneel waar hy 'n skare soldate beveel om te Die of die vroeëre aanklag om Obey me! word dikwels met verwante ultimateums gekoppel soos Ek, Lelouch, beveel jou om te gaan slaap. Sy handtekening oogvlieg en uitgestrekte hand skep 'n onmiskenbare visuele beeld wat selfs mense wat nie vertroud is met kode Geass het gekom om te assosieer met wanhopig probeer om die boonste hand in 'n triviale argument te kry. Die oorgeblaasde erns van sy aflewering is wat die land elke keer maak grap.

Ouran Hoërskool Host Club se Reaksie Galery

Die Host Club lede van Tamaki se melodramatiese muur-slip tot die Hitachiin tweeling spieël-speel teasing bied so baie vrieskaste dat 'n enkele episode kan lewer 'n dosyn bruikbare memes. Haruhi se doodpan reaksies dien as die perfekte folie, wat die gehoor 'n skerm-avatar vir hul eie uitputting gee. Die oordrukte aanbieding van romantiese en komiese ritmes maak die reeks 'n onbeduidende bron vir reaksiebeelde in groepgesels en sosiale media-poste.

Yu-Gi-Oh! en die krag van te veel aanhalings

Min anime-renkele Yu-Gi-Oh! in die ryk van te ernstige verklarings oor kinders se kaartspeletjies. Trek jou laaste pateties kaart, Screw die reëls, ek het geld! (van die berugte verkort reeks), en Seto Kaiba se algemene arrogansie is so heeltemal in die meme-kultuur geabsorbeer dat hulle selfs tydens die regte lewe bordspeletjies nagte aangehaal word.

Anime memes wat fandoms en popkultuur vorm

Behalwe die lag, het anime memes stilweg hervorm hoe aanhangers met stories interaksie het en hoe breër media uit anime estetika leen.

Personeeltrope: Yandere, heldhaftige en irriterende rolle

Sommige argetype is memmagnete. Die yandere karakter soet op die oppervlak, maar gewelddadig obsessief verskyn in ontelbare memes wat haar tweekantlike aard oordryf. 'n Enkele beeld van Yuno Gasai uit Future Diary wat 'n mes agter haar rug hou, het die simbool geword van gevaarlike besitlike geneentheid. Helde hoofkarakters word intussen memed vir hul neiging om middel-geveg toesprake te lewer wat die hele geveg stop. Dan is daar die mees irriterende karakter memes, waar fans die hardop-geboorte sidekick of die nuttelose komedie met onverbiddelike kreatiwiteit rooster.

Invloed op Cosplay en Fanart-gemeenskappe

Die foto's word direk deur die foto's van die foto's versprei en die foto's word aanlyn versprei en die meme-siklus verder bevorder. Fankunstenaars gebruik ikoniese meme-formate as 'n springpunt, wat karakters in die styl van 'n bekende beeld herontwerp of twee ongeïntegreerde reaksies heelal splits.

Invloed op TV, fliek en strokiesprente

Die drama-oor-die-skouer-glimp, die sweetdrop wat tweedehands verleentheid simboliseer, en die karakter wat in 'n chibi-staat vries na 'n skokkende openbaring, het almal in anime ontstaan en het sedertdien in spotprente en strokiesprente regoor die wêreld verskyn. Sommige live-action-programme bevat gestiliseerde reaksieopnames wat direk uit meme-sjablone opgelig word, wat wed op kykers se vertroudheid met die formaat. Die yandere-trope, in die besonder, het in alles verskyn, van superheldstrokiesprente tot gruwelfilms, dikwels met 'n wenk na die gehoor. Anime memes het 'n visuele woordeskat geword wat nasionale grense oorskry.

Moderne tendense en handelsware wat deur anime-memes geïnspireer is

Memes is nie meer beperk tot skerms nie. Hulle het in die fisiese wêreld gespring, wat op klere, versamelgoed en selfs musiekinstrumente verskyn.

Kolleksies, DVD's en verjaarsdaggeskenke

Figuurvervaardigers en handelsmerke-ondernemings gee baie aandag aan virale oomblikke. Beperkte uitgawe-statuïes wat Vegeta in die middel van die 9000 vang, sleutelkettings met Pikachu

Musiekverwysings en instrumente

Die kruising van anime musiek en memes het die deure oopgemaak vir amptelike samewerking. Instrumente met anime-geïnspireerde kunswerke, van kitaare gedruk met JoJos Stand-motives tot tromstel met die patrone van die Pillar Men, is nie ongewoon nie. Online winkels het die To Be Continued-tendens benut deur klank-effekte knoppies te verkoop wat die ikoniese bas riff speel. Performance groepe gebaseer heeltemal rondom anime liedjies wat alles van die Pokémon-tema tot die meme Attack on Titan-opening dek het groot volgelinge versamel, wat wat begin het as 'n grap in 'n ware subkultuur.

Invloed op mode en skooluniformes

Anime meme mode is 'n bloeiende segment van streetwear. T-hemde en hoodies gedruk met ikoonistiese meme beelde of aanhalings laat aanhangers toe om hul kennis te teken sonder om 'n woord te sê. Ontwerpe is dikwels geneig om humor te toon, wat 'n karakter se mees snaakse uitdrukking langs 'n slim onderskrif toon. By konvensies en in informele instellings wek hierdie klere die erkenning en onmiddellike vriendskap. Behalwe grafiese tees, het die outfits van anime self mem-geïnspireerde tendense geword. 'n spesifieke skooluniform uit 'n reeks soos Kill la Kill of My Hero Academia word so ikonies dat aanhangers replika's van die werklike wêreld of elemente van die ontwerp in hul daaglikse garderobe koop.

Waarom anime-memes weier om te verdwyn

Die duursaamheid van anime memes kan byna bovennatuurlik voel, maar dit volg 'n duidelike emosionele logika. 'n Anime distilleer nog steeds 'n oomblik na sy sterkste visuele verklaring en memes kan eenvoudig daardie stelling van sy oorspronklike konteks losmaak en laat enigiemand dit toepas op nuwe situasies.

Sosiale media algoritmes is lief vir reaksie beelde, en anime bied 'n onuitputlike voorraad. Remixing van ou materiaal met nuwe onderskrifte kos niks en veroorsaak onmiddellike betrokkenheid. Soos nuwe reeks elke seisoen uitsaai, kom nuwe kandidate vir meme-royalty, maar die klassieke gaan nooit regtig weg omdat die emosionele klop wat hulle vang verrassing, triomf, frustrasie, verleentheid is tydloos.

Die beste anime memes dien as 'n toets van gedeelde kennis, 'n wenk tussen aanhangers versprei oor die hele wêreld. Hulle herinner ons dat 'n vreemdeling aan die ander kant van die skerm een keer deur dieselfde 24-episode boog gesit het en met dieselfde absurde bevrore beeld in hul brein afgebrand het.